A „Gender Alchemy” átalakítja a 21. század művészetét

Az előadás 76 művész 140 munkáját mutatja be, hangsúlyozva a feminizmus metszésközi, befogadó és globális jellegét, többes számban, ma

Egy állókép Shu Lea Cheang ÒUKI Virus RisingÓ (2018) háromcsatornás sci-fi videójából. A táj folyékony karaktereket mutat az wastee-trashville nevű digitális pusztaságban. Ó (Shu Lea Cheang a The New York Times-on keresztül)

Írta: Jori Finkel

(Őszi előnézet)

A feminista művészet múzeumi felmérésének megszervezése ugyanolyan politikai okokkal járhat, mint egy női felvonulás megszervezése, ugyanazon okok miatt. A különböző nőknek különböző politikai céljaik vagy prioritásuk van. Vannak egymással versengő elméleti keretek, a marxista feminizmustól, amely a kapitalizmust tekinti a nők elnyomásának fő forrásának, a manapság oly kiemelkedő intersekcionális feminizmusig, amely kiemeli az olyan tényezők hatását, mint a faj és az osztály a nők életében. És már maga a felfogás is arról, hogy mit jelent nőnek lenni, gyorsan fejlődik, és egyre jobban láthatóvá válnak a nemek közötti, nem bináris és transznemű populációk.

Ám két kaliforniai múzeum kurátorai belevágtak, és független kiállításokat szerveztek, amelyek együttesen tükrözik a feminista művészet mai megjelenését - és a legsürgetőbb kérdéseket. Úgy gondolom, hogy az elmúlt év járványával és társadalmi elszámolásával soha nem volt relevánsabb alkalom arra, hogy új utat keressünk a társadalom számára, mint most - mondta Apsara DiQuinzio, a New Time: Art and Feminisms in the 21.st Century kurátora. a Berkeley Művészeti Múzeum és a csendes -óceáni filmarchívum (BAMPFA néven) január 30 -ig.

A műsor 76 művész 140 munkáját mutatja be, hangsúlyozva a feminizmus, plurális, interszekcionális, befogadó és globális jellegét. DiQuinzio szerint a művészek a kiállításon olyan kérdésekre összpontosítanak, mint az igazságosság, a gondozás, a környezet és a társadalmi igazságosság.

Műsorát közel öt évvel ezelőtt kezdte tervezni Hillary Clinton elnökjelölti pályázata nyomán. Ugyanebben az időszakban a Los Angeles-i Hammer Museum két kurátora, Connie Butler és Anne Ellegood kifejlesztett egy koncentráltabb műsort Boszorkányüldözés címmel (2022. október 10. és január 9.), amely 15 jelentős projektet tartalmaz-körülbelül a fele új jutalékok-a pályakezdő művészek által Butler rosszindulatúnak vagy ádáznak nevezi, hozzátéve, mindannyian megérdemlik a saját, egyszemélyes show-kat.

A két előadás, amelyek eredetileg a 2020 -as Feminista Művészeti Koalíció égisze alatt voltak, és amelyeket a járvány megzavart, közös nézeteket vall. A Witch Hunt is határozottan nemzetközi, mexikói, brazil és nigériai művészekkel. Ennek egy része mi voltunk, akik a feminizmus szigorúan nyugati, nagyrészt fehér amerikai nézőpontja ellen próbáltunk fellépni - mondta Ellegood. Néhányan mi akartuk látni ezeket a művészeket párbeszédben, olyanok, mint amikor saját fantasy vacsoráját kurátora. Ellegood azóta otthagyta a Hammer -t, hogy irányítsa a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Intézetet, és most az ICA LA a show második helyszíne.

Egy művész jelenik meg mind a New Time, mind a Boszorkányüldözésben: Lara Schnitger, aki arról ismert, hogy saját feminista felvonulásait szervezi, és szobrokat készít a tüntetők számára, mint például a lengyelekre szerelt fehérnemű, amelyeket határozottan ribancbotoknak nevez. Feltűnik az Új Idő rovatában, amely azt vizsgálja, hogy a női művészek hogyan használják fel dühüket a társadalmi változások eszközeként - ez Butler katalógus esszéjének témája is.

A művészek mindkét műsorban feltárják a nők munkájának kérdéseit, többen pedig láthatóvá teszik a gondozás úgynevezett láthatatlan munkáját. A Witch Hunt számára a stockholmi származású Every Ocean Hughes művész készített egy videót egy haláldúláról, aki elvezeti a gyászolókat a holttisztításhoz és kezeléshez. Az új időben az új -mexikói Rose B. Simpson művész, az új -mexikói Santa Clara Pueblo -ból egy szétválasztott szobra van, amelyen kislányát vállán hordja, és a kettő fizikailag elválaszthatatlannak tűnik.

A 70 -es évek hagyományaira építve a feminista művészek ma is megtalálják a módját annak, hogy felismerjék azokat a női művészeket és aktivistákat, akik inspirálták őket. A művészet és a feminista forradalom - a nők történelmének törlését nevezi. De néha a tiszteletadás nagyon finom. Leonor Antunes kettős szövésű rézdrótot készít, hogy lógó szobrot készítsen a Boszorkányüldözésben, amely elismeri Trude Guermonprez modernista textiltervezőt. Simone Leigh a BAMPFA show -ban a fekete feminista tudós Hortense Spillers -t ünnepli, a haj helyett faragott virágokkal borított mellszobrával, a Hortense latin jelentésével játszva, vagy kertész.

A múlt legdrámaibb elmozdulásában mindkettő reflektorfényben lévő LMBTQ művészeket mutat be, akik felborítják a nemi hierarchiákat és a bináris fájlokat munkájuk során. DiQuinzio az Új idő egyik szakaszát egy olyan témának szenteli, amelyet nemi alkímiának nevez, miután a Bay Area transz -művész, Nicki Green szobra után a személyi átalakulás különböző állomásait ábrázolja.

A nemek alkímiája volt a tökéletes módja annak, hogy leírják, hány művész gondolkodik ma a nemről, mint egy változó, mutáló kategóriáról, nem stabil vagy fix-mondta DiQuinzio, és a 21. századi feminizmus meghatározó kérdésének nevezte.

A kurátor ebben a részben nem bináris művészeket, ciszgender nőket, transznemű nőket és egy férfit, Kalup Linzy -t tartalmazott. (Videó- ​​és előadóművész, női és férfi karaktereket alakít olyan szappanopera -küldeményekben, mint az All My Churen.) A feminizmus történelmileg valóban nagy problémákkal szembesült, amikor kirekesztő volt, mondta DiQuinzio.

A nemek alkímiája természetesen nem merev tudományos vagy esztétikai kategória, hanem valami felfedezőbb és rugalmasabb, sőt varázslatos dologra mutat rá: a művészek folyékony vagy hibrid képekkel túllépnek a szigorú férfi-női binárison, és bizonyos esetekben anyagukat is folyékonynak látják . Négy alkotóval beszélgettünk a New Time -ból és a Witch Hunt -ből, akik ily módon segítenek kibővíteni a feminista művészet gyakorlatát.

Hüvelyi Davis

Los Angelesben született, ismeretlen év; Berlinben él; (ő/ő)

Vaginal Davis előadóművész és képzőművész, aki egy talk-show műsorvezető karizmájával rendelkezik, korán vette fel vezetéknevét, hogy tisztelje Angela Davis aktivistát. Új installációja Unsung Superheroines (2021) a Boszorkányüldözésben az ICA LA-n több tucat kevésbé ismert nőt ünnepel, akik őt is befolyásolták: iskolai tanárok, punk zenészek, underground divattervezők, de legfőképpen édesanyja, Mary Magdalene Duplantier, aki Fekete kreol leszbikus.

Egyedülálló anyaként Davis -t és nővéreit nevelte fel Dél -Los Angelesben, rengeteg leleményességgel, tévedhetetlen stílusérzékkel - Ő volt a végső nő, aki magassarkúban és egy kis gyöngynyakláncban végezte a házimunkát - mondta Davis - és teljes elfogadással tehetséges lányáról, aki interszexuális születésű. Felnőttem, ezek a férfi orvosok mindig megbántottak és piszkáltak, de anyám nem volt hajlandó műteni, mondta Davis.

A Witch Hunt új hangfelvételt tartalmaz, amelyet Davis készített az anyjáról, valamint egy sor kis portrét más nőkről, akik hatással voltak az életemre - vagy megfertőzték az életemet ezzel az életörömgel, valamint a könyvek és az irodalom szeretetével - mondta Davis a festményekről . Köztük van a Leszbikus Trash bácsi is, aki anyám boszorkányszövetségi leszbikus szakadár csoportjába tartozott - mondta, hozzátéve, hogy sosem tudta a radikalizálódott keleti parti örökösnő igazi nevét. Próbáltam néhányszor férfiakat festeni, de nem olyan érdekes, ajánlotta.

Nicki Green

Bostonban született, 1986; San Franciscóban él; (ő/ő)

Sok vallás magában foglal ciszgender, heteroszexuális férfiak és nők számára tervezett szertartási tárgyakat. De Nicki Green olyan rituális tárgyakat készített, amelyek tükrözik vagy ünneplik a furcsa és transz testeket, beleértve a hagyományos kék-fehér kerámia ihlette kerámia szobrokat.

A párom holland, ezért sok időt töltöttem a holland Delftware -rel, ahol a fehér felület az ideális hely a szemléltetéshez - mondta. Mindig nagyon díszes módon használták történelemrögzítőként. Arra gondolok: Hogyan nézne ki egy kék-fehér gyakorlat, ha kifejezetten furcsa és transz emberek számára fejlesztenék ki és gyártanák?

Háromoldalú, mázas cseréptárgya a New Time at BAMPFA-ban, a Three State of Gender Alchemy (2015) címmel egy kísérlet arra, hogy feltárja ezt a kérdést. Három bonyolultan festett jelenete egy átmeneti személyt ábrázol.

Az első panel, amelyet külső alkímiának nevez, azt mutatja, hogy az androgün betakarítja a szemeket és egyéb anyagokat, amelyeket fizikailag kell átalakítani. Ezután a belső alkímia azt az ábrát mutatja, amely az erjesztőedényeket egy kamrába helyezi. A harmadik panelben, a spirituális alkímiában a figura vízbe merül, eléri a nyugalom állapotát.

A művésznő elmondta, hogy nemcsak az átalakításra való összpontosítása miatt vonzza az alkímia története és szimbolikája, hanem azért is, mert régóta ünnepli a nem bináris vagy két nemű testet, mint kiegyensúlyozott, harmonikus, megvilágosodott lényt.

EnJenny Lens, Needle in the CameraÕs EyeÓ (2021) by Vaginal Davis, from the ÒUnsung SuperheroinesÓ in the ÒWitch HuntÓ at ICA LA. A vegyes média darab körömlakkot és szemhéjfestéket tartalmaz, és tiszteleg a Jenny Lens Los Angeles-i punk rock fotós előtt. (Hüvelyes Davis a The New York Times -on keresztül)

Más újabb kerámiaszobrok mutatják a médium képlékenységét. Az agyag transz -anyag az agyamban, mondta Green. Ez a fajta átalakulás folyékony csúszásból műanyag, formázható agyagból porózus, de nehezen üveges, szuper sűrű, erős kővé válik. Van benne ez a folyékonyság.

Shu Lea Cheang

Tajvanon született, 1954; Párizsban él; (ő/ő)

Az internet kezdeti napjaiban, a számítógépes zaklatás és a női játékosok doxxingja előtt a kibertér nemi szempontból semleges területet kínált, ahol az embereket nem osztották agresszíven férfiakra és nőkre. Shu Lea Cheang, a tajvani születésű új média és digitális művészetek úttörőjének alkotása fantáziának teszi ezt ki.

Brandonnal 1998 -ban - a Guggenheim Múzeum által megszerzett első webes grafikán - online platformot és közösséget hozott létre, hogy felfedezze a meggyilkolt transznemű férfi, Brandon Teena örökségét.

A játékhosszú sci-fi filmben az I.K.U. (2000), egy japán orgazmus szóból, a szexuális adatbányászat egy olyan formáját képzelte el, amelyben a női humanoid szexmunkások orgazmus rekordokat gyűjtöttek belső merevlemezükön a GENOM nevű birodalom javára.

A UKI Virus Rising 2018-ban, a Hammer Museumban, a Boszorkányüldözésben, 10 perces videóinstallációban a karaktereket elhagyták az e-trashville nevű pusztán. (Ez lazán a művész algériai elektronikus hulladéklerakókba tett látogatásain alapul.) A számok nagyrészt androgünnek számítanak, rajtuk nincsenek ruhák, és csak a mellre és a csípőre utaló utalások merülnek fel, miközben a digitális törmelékben megbotlanak.

Sok karakterem állandóan mutálódik, meglehetősen folyékony nemű, mondta Cheang. A művésznő, aki ciszgenderként és furcsaságként azonosítja magát, elmondta, hogy a 2019 -es Velencei Biennálén bemutatott 3x3x6 méretű videójához ázsiai férfit alakított Casanova szerepében, és furcsa női előadóművészet Sade márkinak.

Zanele Muholi

1972 -ben született a dél -afrikai Umlazi -ban; a dél -afrikai Umbumbuluban él; (ők/ők)

Zanele Muholi, aki a legismertebb arról, hogy az elmúlt két évtizedben a dél -afrikai LMBTQI közösségek tagjait fényképezte, inkább vizuális aktivistának nevezi a képzőművész helyett. Ez az aktivizmus gyakran oktatás formájában valósul meg: művészeti műhelyek működtetése Umbumbuluban, amely a járvány idején ad hoc iskolává vált az otthon ragadt gyermekek számára.

Muholi számára, aki nem binárisnak tekinti magát, a feminizmus nem elmélet, hanem valami, amit gyakorlok. A fényképek készítése pedig egy módja annak, hogy ragaszkodjunk az LMBTQI -jogokhoz egy olyan országban, amely nem tesz eleget azok védelmében. Ez az az idő és hely, ahol majdnem minden hónapban temetéseken kellett részt vennem, mivel az embereket gyűlölet -bűncselekményeknek vetették alá, és brutalizálták és megölték - mondta Muholi. Ez azt jelenti, hogy minden, amit teszek, nagyon személyes. (Önarcképeket is készítenek, amelyek a járvány idején festmények és fényképek formájában is megjelentek.)

A Bátor szépségek című sorozatban, amelyet 2014 -ben kezdtek és a közelmúltban mutattak be a Tate Modern önálló műsorában, Muholi 19 fekete transz nőre összpontosította a lencsét Fokvárosban, Johannesburgban és más városokban, akik közül sokan versenyeznek a helyi meleg szépségversenyeken.

A legtöbb ember túlélte az erőszak különböző formáit, vagy a bántalmazást az otthonukból, ahol született, vagy gyűlöli a bűncselekményeket és az utcai veréseket - mondta Muholi. Néhányukat kizárták az iskolákból.

Ahelyett, hogy a fájdalomra összpontosítana, Muholi olyan teret teremt - gyakran otthon -, ahol a nők pihenhetnek, szépnek érezhetik magukat és kifejezhetik magukat, hegeket és mindent. A BAMPFA Brave Beauties in New Time három fotója fekete-fehér, történelmi súlyt kölcsönöz nekik. Az egyikben, Eva Mofokeng I-ben, Parktown, Johannesburg, egy transznemű modell feltételezi a klasszikus képernyő-sziréna pózt, amely csókot fúj.

kaktuszfajták nevei

Muholi le is fényképezte azokat a nőket, akik egy napot élveznek a nyilvános strandon, egy rokonuk kíséretében, aki rendőr. Túl sokáig voltunk kitelepítettek - mint feketék, furcsa emberek, mint transz emberek - mondta Muholi. De nem mindig kell tiltakoznunk. Néha csak szórakoznunk és szabadnak kell lennünk.

Ez a cikk eredetileg a The New York Times -ban jelent meg.

További életmódbeli hírekért kövess minket Instagram | Twitter | Facebook és ne maradj le a legújabb frissítésekről!