A ragyogó zöld ruha Charles James, néhai amerikai mesterszakács szobrászműves selyemszaténjában csillogó smaragdként ragyog, amikor belép a Múzeum Műszaki Intézetének Múzeumának archívumába-egy hatalmas, klímaberendezett tér, amely több helyet foglal el mint 50 000 ruhadarab és kiegészítő.
Törődsz egy kis Chanellel? Mit szólnál a több száz ízletes vintage öltönyhöz, amelyek szorosan egymás mellett lógnak a divatista álmai fantáziaszekrényében, tweedzakókkal kockás, pasztell vagy virágos ruhákban?
A közelben vannak a történelmi ruhák, amelyek a 18. századtól kezdve terjednek, beleértve a polgárháborús korszak ruháit is, akárcsak egy impresszionista festményen, mondja Valerie Steele, a múzeum igazgatója és főgondnoka.
Steele-nek kellett átgondolnia ezt a hatalmas állandó gyűjteményt és fél évszázados FIT-kiállításokat, hogy előálljon az Exhibitionism-el, egy új show-val, amely pénteken nyílik meg, és ünnepli a múzeum 50. évfordulóját _ éppen a New York-i divathét idején .
Nem volt elég hely a múzeumban, hogy 50 év összes kedvenc kiállítását kiemelhessék _ több mint 200 _, így Steele lecsökkentette 33 -ra, mindegyiket matricával ábrázolják.
Ezek közé tartozik a Fairy Tale Fashion, egy 2016-os műsor, amely 15 jól ismert mesét illusztrált mindkét ruhával _ mint az ikonikus piros lovaglópánt _ vagy kiegészítőkkel, például az üvegpapuccsal. Egy igazi, piros, csuklyás köpeny a 18. századi Angliából áll Rei Kawakubo (Comme des Garcons) modernebb mellett, fényes, steppelt lakkbőr csuklyával.
Félelmetes látvány Thierry Mugler rövid fekete vámpírruhája, amelyet egy koporsóból kilépő manöken visel, a 2009 -es Gothic: Dark Glamour című műsorból. Szintén szerepel a Fashion and Surrealism, egy 1987 -es show, amely a múzeum egyik legnépszerűbbje volt; Larry Shox szemet gyönyörködtető (szó szerint) öltönyében hatalmas, testetlen szemgolyó található.
És ha szereted a fűzőket, akkor ne keress tovább, mint a derékpofázó példákat a 2000-es műsorból, amely találóan A fűző címet viseli, és fedezze fel a múzeum által a divattörténet legvitatottabb ruhadarabját.
A retrospektíva társadalmi témákat is érint, kiemelve az A Queer History of Fashion: From the Closet to the Catwalk című művét, 2013 -tól. Valójában ez volt az első jelentős kiállítás az LMBTQ hatásáról a divatra, mondja Steele. Azt hittük, hogy csak a 20. század közepétől kezdjük, de kiderül, hogy a melegek és leszbikusok nagy hatással voltak a divatra már a 18. században, mint trendformálók.
Szintén képviselteti magát a Black Fashion Designers, egy nagyon népszerű 2017 -es show, amely több mint 60 különböző generáció fekete tervezőjének munkáját mutatta be. Duro Olowu, a nigériai születésű tervező széles, ragyogó színű köpenyét párosítja itt Scott Barrie piros-fekete pakolás stílusú ruhája.
A kiállítások 50 éve alatt a divatot másképp látták, mondja Steele _ mint társadalmi barométert, nem csak a ruhákat.
Azt hiszem, a múltban sokkal inkább volt egyfajta férfi soviniszta nézet, miszerint a divat valami komolytalan és nőies dolog… csak a szegélyekről van szó, mondja. Az idő múlásával a fiatalabb generációk egyre inkább elfogadták, hogy a divat jelentős.
Ez több milliárd dolláros üzlet, teszi hozzá Steele. Néha nagyon rossz hatással van a környezetre. De ez is egy módja annak, hogy az egyének kifejezhessék magukat.
Annak érdekében, hogy a retrospektív évtizedek kiállításait elnyomják, a FIT kurátorai azt állítják, hogy ragaszkodtak azokhoz, amelyekhez ruházati cikkek kaphatók az emeleti állandó gyűjteményben.
Ez a gyűjtemény, amely két hatalmas, a nyilvánosság számára zárt szobában található, olyan törékeny ruhákat tartalmaz, hogy Steele szavaival le kell feküdniük, és tiszta polcokon hevernek, és savmentes papír védi őket.
A múlt héten a két szoba egyikében tett rövid körbejárás során a személyzet gondosan figyelte, hogy a ruhadarabokat véletlenül nem érintette -e meg puszta kézzel _ vagy az újságíró fényképezőgépével. Steele rámutatott olyan híres ruhákra, mint egy rózsaszín koktélszám, derékban rózsával Yves Saint Laurent a Dior számára, a legutóbbi Pink: The History of a Punk, Pretty, Powerful Color kiállításon.
Egy speciálisan elkészített mesterséges testen James kéttónusú rózsaszín-piros ruhája volt, a 20. század közepének tervezője, aki a bonyolult drapériatechnikával készült látványos, szobrászatú ruhákra szakosodott. Ez nem feküdhet le, és nem lóghat akasztóra - magyarázta Steele a törékeny báli ruháról.
magnólia fa lila virágokkal
Aztán ott volt az a csillogó zöld szaténruha, szintén James -től. A FIT Múzeumban a Metropolitan Museum of Art után a második legnagyobb James ruhagyűjtemény található.