Nathdwara Pichvai festményei: 17. századi művészet, amely kortárs kavaráson megy keresztül

Egy 17. századi művészeti forma, amely kiemeli az Úr Krisna sok hangulatát.

Az istentisztelet művészete: Shrinathji imádata: Nathdwara pichvai festményei Rajasthanból származnak. A központi figura gyakran Shrinathji-Lord Krishna, mint hétéves fiú volt.

2016-ban, amikor Pooja Singhal, a Delhiben élő, üzleti háttérrel rendelkező újjáéledő, a híres pichvai festményeket kereste a helyi templomban, Nathdwara-ban, Rajasthanban, csalódott maradt. A helyet elöntötte az MDF (közepes sűrűségű farostlemez) gyártmányú Shrinathjis, mondja. A művészek festékkel permetezték a képeket, és kis kristályokat ragasztottak rájuk. A képek nagyon furcsának tűntek, mondja. Annak ellenére, hogy sok művészrel találkozott, a 42 éves lány nehezen találta meg a keresett minőséget. A művészcsaládok fiatalabb generációi már nem gyakorolják a művészetet, és áttértek a kortárs formákra - mondja.

Az indiai festészeti hagyományok egyik legkiválóbb stílusa, Nathdwara pichvai festményei a 17. században keletkeztek, és a Nathdwara templom védnöksége alatt virágoztak. A központi figura gyakran Shrinathji alakja volt-Lord Krishna, mint hétéves fiú-, félhold alakú szemekkel, nyakában lótuszrügyek füzére és bal karja felemelve, utalva arra, amikor az ifjú isten felemelkedett a Govardhan -hegyet, hogy megvédje Vraj lakóit Indra áradásától. Ez és más epizódok Krisna életéből gyakori témák voltak a művészeknél, akik részletes kompozíciókat álmodtak meg, gyakran finom rózsaszín lótuszokkal, fehér tehénnel, piros kézlenyomatokkal és a Krisna körül özönlő gopikkal. A festmények többnyire nagy, pichvais nevű szövetdarabokon voltak, amelyeket hagyományosan a bálvány háttereként használtak Shrinathji hannijában Nathdwarában. Eredetileg ezek a szakrális művészet alkotásai voltak, amelyeket a művészek készítettek odaadásuk kifejezéseként, és ábrázolták az úr sok hangulatát.

fekete tüskés hernyó narancssárga csíkokkal

Singhal küldetése az elmúlt hat évben ennek a művészeti formának az újjáélesztése volt, és ennek érdekében 2009 -ben létrehozta a Pichvai Tradition and Beyond kezdeményezést, amelyben a hagyomány művészeit arra ösztönzik, hogy olyan műveket hozzanak létre, amelyek megtartják a eredeti stílus, ragaszkodnak a kortárs esztétikához. Édesanyám műgyűjtő, és a ház, ahol felnőttem, tele volt mindenféle gyönyörű művészettel - mondja a vállalkozó, aki Udaipurban nőtt fel, én a színek és a részletek részletezése miatt szerettem pichvais -t. De amikor elkezdett művészetet szerezni magának, Singhal rájött, hogy semmit sem tud közelíteni az anyja által birtokolt pichvaisokhoz.

Singhal szerint nemcsak a pártfogás kiszáradása járult hozzá a pichvai festmények hanyatlásához. Sok idősebb művész azt mondta nekem, hogy amikor elkezdték tanoncképzésüket, körülbelül két évig, csak vázlatot készítettek. Aztán sok év alatt megtanulták kitölteni a színeket és elkészíteni a kompozíciókat. De gyermekeik nem akarnak éveket tölteni azzal, hogy megtanulják őrölni és előkészíteni a színeket. A sablonokat akarják használni, mondja Singhal. Sok fiatal művész festőpisztoly segítségével készíti el a festmény alapját. Singhal szerint az igazi művészek soha nem tennék ezt.

2009 -ben aktívan kezdett keresni olyan művészeket, akik el tudják készíteni az általa keresett kiváló minőségű alkotásokat. Bármikor 30-40 művésszel dolgozunk. Vannak, akik az Udaipuron kívüli műtermünkből dolgoznak, mások pedig otthonról, a mi megbízásaink alapján dolgoznak. Singhal számára a művészeti forma újjáélesztése azt jelenti, hogy vissza kell hozni az eredeti technikát, de lehetővé kell tenni a beavatkozásokat a hagyományos kontextusban oly módon, hogy az ma aktuálissá válik.

Singhal például arra biztatta a művészeket, hogy vegyék fel a Shrinathji chaubees swaroop -ját (24 hangulat), amelyeket jellemzően a pichvai határai mentén ábrázolnak, és osszák fel őket kisebb léptékű kompozíciókra. A művészeket arra is bátorították, hogy a nagyméretű pichvaisokat alkossák újra kisebb festményekké, amelyek miniatűrökből merítettek ihletet. Megmaradt az álmodozó szemű tehenek, a lekerekített testű, nagy mandulaszemű, természetes Nathdwara-kifejezés. Ennek ellenére sok kompozíciót korszerűsítettek, hogy kevésbé legyenek vallásosak, és vonzóak legyenek azok számára, akik szeretik a letisztultabb, kortársabb megjelenést. Ez a templomkomplexum építészetét ábrázoló megbízási munkák vagy festmények helyett vázlatok használatával történt. Singhal azt mondja: A művészek először egy durva vázlatot készítenek, majd hozzáadják a színeket, és végül elkészítik a likhait, ami nagyon finom vázlat. Szerettem volna a likhait egyes művek első lépéseként, de eltartott egy ideig, mire a művészek megértették ezt. Singhal azt is szerette volna, hogy egy majdnem képeslap méretű darabsorozat mutatja be, hogyan készül Shrinathji shringarja az év minden napján. 300 ilyen vázlatot szerzett egy művésztől, aki személyes projektként kezdte rögzíteni az úr napi zsugorodását. A művész, akinek neve ismeretlen, azonban meghalt, mielőtt befejezhette volna a projektet. A fennmaradó 65 -öt Singhal műtermében fejezték be.

Megmutattuk őket a Kochi-Muziris Biennálén rendezett kiállításunkon. Az emberek szerették őket, sőt vásároltak is, mondja Singhal.

Végső soron, mondja Singhal, minden művészet jövője a kereskedelmi érdeklődéshez kapcsolódik. A kereskedelem nélkül nem lehet ébredés, mondja: De vajon a pichvai még mindig pichvai, ha méretét és összetételét kicsinyítik? Technikailag a pichvai nem tartalmazhat Shrinathji képét. Ezeket csak a bálvány hátterének szánták, mondja Singhal. De a pichvai túlélte, mert önmagában sikerült művészeti formává válnia. Minden fejlődik, és ez egy újabb módja annak, hogy a művészet megváltozott az idővel - teszi hozzá.

a trópusi esőerdők állatfajai