Sharmila Sen (Fotó: Praveen Khanna). Úgy vélik, hogy a Malla dinasztia uralkodói mutatták be a 16. században Bishnupurban, a Dashavatar kártyajáték sok ügyességet igényelt. Sharmila Sen művész megjegyzi, hogy hasonló kompetencia elengedhetetlen volt a kártyakészlet elkészítéséhez is, amelyet úgy terveztek, hogy összeragasztották a merevített szövetrétegeket, amelyeket kinyújtottak, megszárítottak és kör alakú darabokra vágtak, majd a művészek festették, hogy ábrázolják a Vishnu 10 inkarnációját. A Bishnupur Faujdar család művészei ezekre a kártyákra specializálódtak. Volt harcosok, és a stílus ezt tükrözi, mondja a kolkatai szenátor. A játék egyre népszerűbbé válásával a művészek is elvesztették pártfogásukat, de most Sen megpróbál mindent megtenni, hogy újjáélessze a hagyományos mesterség iránti érdeklődést. Több mint három éve kommunikál a kézművesekkel, és néhány festményét Delhibe hozta az India Habitat Center kiállításon. Míg egy képkockán a 10 szegfűt látjuk-Matsya, Kurma, Baraha, Nrisingha, Baaman, Ram, Balaram, Parshuram, Buddha és Kalki-, kis kör alakú kivágásokban egyetlen keretben, más ábrázolásokon a 10 inkarnáció egyike meg van nagyítva. A cél az, hogy munkájukat bevezessék a mainstreambe, hogy segítsenek nekik elnyerni a megérdemelt elismerést - mondja szenátor.
Míg a Dashavatar kártyákat festő családokat nemrég mutatta be, több mint egy évtized telt el azóta, hogy Sen elkezdte népszerűsíteni a hagyományos bengáli mesterségeket. Gyermekkora óta érdeklődött az őshonos formák iránt, majdnem két évtizeddel ezelőtt, amikor otthonát rendezte be, Sen elkezdte alaposabban megfigyelni őket, és fokozatosan utazni kezdett Bengálián, hogy találkozzon a kézművesekkel. A „Művészeten túl a hagyományon” című kiállítás Delhiben bepillantást enged-az ismertebb Kalighat-festményektől és a Dhokra-munkáktól a kagylóhéjon és fémforralókon végzett kísérleti festményekig.
Egy mű a kiállításról. (Fotó: Praveen Khanna) Együtt döntünk a részletekről, a témától a színkombinációig - mondja szenátor. Rámutat arra, hogy kézműves csapata olyan, mint a család, és mindegyiküknek elismerést ad. Ha Chandan Chitrakar Kelet -Midnapore -ból festette a Bangla Patachitrát, akkor a Kalighat Patachitra paneleket Uttam Chitrakar festette. A mitológiai mesék az uralkodó ábrázolások, de vannak kortárs témák is, köztük egy vésett héj, amely a nők megerősítését ábrázolja. A Kalighat -festmények élénk színeit két monokróm mű esetében a korom fekete színére cserélték. A festett fémlemezek asztallapként szolgálnak a fából készült lábak számára Burdwan fából készült babáiban. Szeretnénk újítani, de a hagyományt is életben tartani - mondja Sen, aki 350-35 ezer rubelre árazta a munkákat. Hozzá kell tennie, hogy a lehető legtöbb ember számára hozzáférhető legyen.
Szintén láthatóak a nyugat -dinajpuri Shankar Das által készített fa maszkok. Az emberek gyakran nem szívesen tesznek maszkot otthonukba, de szeretném, ha tudnák, hogy a maszkok kellemesek ... Minden maszk egy történetet ábrázol, osztja meg Sen a bonyolult kézimunkát. Ha az egyikbe csecsemőként Kansa, Putana és Krisna van bevésve, a másikban számos epizód található a Mahabharatából. Egy másik rétegmaszkban vannak jelenetek a Ramayanából, köztük Ravana Sita elrablása és a Lankára vezető hidat építő „majomhadsereg”. A bonyolultabb maszkok hónapokig is eltarthatnak. Rendkívüli szakértelmet igényel - teszi hozzá szen.
A kiállítás március 1 -jéig látható a Central Atriumban, az India Habitat Centerben