'Amikor rád tör a zene, ez a szépség akcióban'

A brit jazz-fúziós gitármaestro, John McLaughlin (76) megköszöni Amerikának a Mahavishnu Orchestra sikerét, a Miles Davis-szel kötött barátságát és a múlt heti Grammy-győzelmét

John McLaughlin brit jazz-fúziós gitármaestro előadásában

Éppen befejezte 54 éves zenei karrierjének utolsó turnéját, Észak-Amerikában. Mitől nevezett egy napnak a turné szempontjából?
Kor. Még mindig 28-29 évesnek érzem magam belül, de a testem nem ért egyet velem. Most túrázni kockázatosabb számomra, mert ízületi gyulladás van a kezemben. De folytatni fogom a koncerteket a negyedik dimenzióval, kettőt Mumbaiban és egyet Bangalore -ban ezen a hétvégén. Idén később meghívtak Brazíliába néhány előadásra - ez rendben van. Az utolsó turnén több motívum is állt. Az egyik a Mahavishnu Zenekar 1971 -es adventje volt. Nagyon nagy esemény volt az USA -ban. Fenomenális sikereket élveztünk, és a zene hatással volt a mai napig. Gondoltam, miért is ne, mert a Zenekar az életem és a zeném nagy része volt. Amerika fantasztikus volt számomra, és zenei életem amerikai zenére épült-a blues hallgatásától 11 éves koromban, a ritmus-n-blues lejátszásán át a jazzig. A 60 -as években érkeztem oda, és játszottam Tony Williamsszel, Miles Davisszel, Wayne Shortdal és mindezekkel az emberekkel, akik most a társaim. Tehát ez a turné köszönetet mondott Amerikának, mindazért, amit értem tett.

Ha már Miles Davis -ről van szó, akkor szerinted alakítottál volna együttest, ha 1971 -ben nem mondta volna meg?
Örökké hálás leszek neki. Állandó inspiráció számomra, álmaimban jön és beszél hozzám. (Mimics Davis) John, csütörtökön rögzítjük. Egyszer írtam neki egy gitárverseny második tételének nyitó dallamát, amelyet a Los Angeles -i Filharmonikus Zenekarral adtam elő. Volt, hogy a trombita Fluggelhornon játssza, ami Miles egyik kedvenc hangszere. Felvettem, és találkoztam vele, és játszottam neki a szállodai szobában. Ült, salátát evett, a kazettát pedig egy nagy gettó -robbantón játszották. Meghallgatta mind a három mozdulatot, majd azt mondta: John, most meghalhatsz.

A múlt héten pedig Grammy -díjat nyert a legjobb rögtönzött jazzszólóért, a Milesyond című albumért, a Live at Ronnie Scott's című albumért. Gratulálunk.
Köszönöm. Ez is teljes körbe kerül - a Grammy bizottság ezt a dalt választotta, tiszteletét Milesnek, amelyet 1971 -ben rögzített a Mahavishnu Orchestra. Újraélesztettük és Ronnie Scott -nál játszottuk. A Grammy nagyon örült nekem, mert életem minden eleme összejött - Miles, Mahavishnu, a negyedik dimenzió. Nem is kérhettem volna jobb kategóriát, és ez olyan megtiszteltetés, hogy díjazták azt az improvizált szólót. Mert egy improvizációban az vagy, aki vagy, nem bújhatsz a hangjegyek mögé, és csak önmagad vagy.

Azt mondtad, hogy a zene egy módja annak, hogy felszabadítsd magad, és jazzt játszottál, mert ez a szabadsághoz vezető út. Mielőtt Mahavishnu lettél, mitől akartál felszabadulni?
Magamtól, unalmas kis énemtől.

Miért? Milesszel játszottál, Jimi Hendrixszel jammeltél, saját zenekart alapítottál.
Csodálatos volt minden, és hálás vagyok ezekért a dolgokért. De a zenével és a meditációval kapcsolatos tapasztalataimból, amelyeket sok évvel ezelőtt kezdtem, tudom, hogy van egy másik oldalunk is, egy nagy szellem, amely mindannyiunkban ott van, és azt mondja, hogy az univerzum része vagy, és egy részed. Ez a tudás megváltoztatja az életet, de csak akkor rendelkezhetünk vele, ha keresni kezdjük. A meditációban végzett minden munka az, hogy feltörje az utat a felületes és nevetséges gondolatok között, amelyek folyamatosan betörnek belénk. Rendkívül titokzatosak vagyunk és tele varázslattal. Miért mész koncertre? Elmegyek, hogy elfogjon az a személy, és hogy elvigyenek a világukba. Felfedezem magamat rajtuk keresztül. A színpadon, ha csak jegyzeteket játszol, kit érdekel? Ha gondolkozol, nem játszol. Ha tudsz kollektív gondolkodás nélkül játszani, és a felszabadulást kollektívként megtapasztalni, akkor ez az élmény szavakon felül áll. Mindenki intuitív módon tudja, mikor üt el a zene - ez a szépség a cselekvésben.

Azt mondaná, hogy a spirituális tudás keresése az 1973-as Mahavishnu Orchestra eredeti felállásába került?
Valószínűleg ez az egyik ok. Más utat jártam be a jógámmal és a meditációmmal, és azok a srácok (Jerry Goodman hegedűművész, Jan Hammer billentyűkön, Rick Laird basszusgitáros és Billy Cobham dobos) iszogattak, buliztak és lógtak a lányokkal. Egy koncert után hazamentem, ittam egy gyógyteát, meditáltam és lefeküdtem. Nem kértem tőlük, hogy megtegyék, de nyilvánvalóan társadalmi szakadás történt, mert nem vettem részt ebben az életmódban. Csináltam korábban, és tudtam, hogy milyen. Végül a felosztás keserű volt - a szellem elhagyta az együttest.

Beszélt a drum-n-bassról, a csapdáról és a dzsungelről, anélkül, hogy elutasítaná ezeket a műfajokat. Gondolod, hogy több embert érnek el, mert ezek a zene zsigeri formái?
Igen, és ez azért van, mert a testemmel is hallgatok. Hallottam intellektuális zenét, és hidegen hagy. A zenének teljesnek kell lennie, ahogy az indiai zenével és a jazz -szel.

Hogy érted?
Van egy bizonyos testiség és érzékiség az indiai klasszikusban és a jazzben, amely mindkét kultúra lényeges része. Mindkét formát szeretem, mert mozgatni akar. Ugyanakkor nem tiltja a szellemi és esztétikai elégedettséget.

Megcsinálod azt a CD -t, amelyről nemrég beszéltél a felvételről - siket, néma és vak?
Igen, mert most öreg vagyok és néha hülye. Bár utálom belegondolni, hogy hogyan hangzik ez a CD.