A hozzáférhetőség kereteiben: galériákká és múzeumokká demokratizált elit művészeti terek online

Annak ellenére, hogy a művészeti piacot a jövedelmek zsugorodása és a vásárlások visszaesése sújtotta a prioritások listájában, az online művészethez való hozzáférés sokrétűvé tette a közönséget, mondják az iparági bennfentesek.

„A fizikai kapcsolódás a műalkotás igazi elismerésének pótolhatatlan eleme. Az online domain azonban lehetővé teszi a tranzakciók folytatását, különösen olyan művészek eszközeivel, amelyeket már ismer. ” (Forrás: Múzeumok India)

Miközben a művészeti bemutatók a galéria falairól a laptop képernyőire költöznek, és a kiállítások webináriumok formáját öltik, úgy tűnik, hogy a híresen zárt művészeti kör áttört, és a művészet végre hozzáférhetőbbé vált.

Azok a rendezvények, amelyek egykor zárt ajtós rendezvények voltak - főként azoknak, akiknek pénzük volt befektetniük, vagy azoknak, akik részt vettek a társadalom ki -ki kizárólagos vendéglistájában - ma már globális online események, amelyeken több ezer művészkedvelő vesz részt.

A járvány arra kényszerítette az érdekelt feleket, hogy a magánnyitáson kívül más módokon is gondolkodjanak, hogy elérjék a védnökeiket, és az internet kedves barát volt.

Annak ellenére, hogy a művészeti piacot a jövedelmek zsugorodása és a vásárlások visszaesése sújtotta a prioritások listájában, az online művészethez való hozzáférés sokrétűvé tette a közönséget, mondják az iparági bennfentesek.

Jagdip Jagpal, az India Art Fair igazgatója szerint az újfajta interakció a művészettel nemcsak a meglévő mecénások és ínyencek számára nyitotta meg az elköteleződési lehetőségeket, hanem azok számára is, akik potenciális művészeti rajongók lehetnek.

Jagpal elmondta, hogy megugrott a digitális elkötelezettség és tevékenység.

Egyre több gyűjtő hozzászokik az online megtekintőtermekhez és árverésekhez, míg a művészetrajongók kihasználják a tartalom sokféleségének előnyeit, kiállításokat, beszélgetéseket, beszélgetéseket, filmeket és egyebeket, amelyek valós időben elérhetők, és archiválhatók a galériákban és a múzeumok honlapjain, valamint közösségi média platformok.

Az előadóprofilok is nagy forgalmat kapnak, a közönség nagyobb étvágyat mutat, hogy többet tudjon meg az általuk szeretett és csodált kreatívok kulisszák mögötti életéről és stúdióiról-mondta Jagpal a PTI-nek.

Hozzátette, hogy a lezárás és a korlátozott külvilágnak való kitettség lehetővé tette az emberek számára, hogy a művészetre úgy tekintsenek, mint a szórakoztatás és a terápia eszközére. Például a barkácsolás (csináld magad) művészet trenddé vált, a gyerekek és a felnőttek egyaránt érdeklődnek és kíváncsiak.

Noha ezek mind csak apró lépések a művészeti közönség bővítése felé, valószínűleg előnyös lesz az ágazat számára a COVID utáni világban-mondta Jagpal.

Az elmúlt hónapokban a galériák, múzeumok, aukciósházak, valamint a művészek aktívabbá és láthatóbbá váltak a közösségi média platformokon, például a Facebookon és az Instagramon, miközben interaktívabbá tették webhelyeiket.

Az, hogy a művészeti világ fokozatosan felkarolja az online rendszerre való áttérést, világszerte látható.

A nemzetközi művészeti vásárokkal kezdődött, köztük az Art Basel bázeli és hongkongi kiadásaival, valamint a New York-i Frieze-vel, online nézőszobákat indítva, miután a COVID-19 terjedése miatt le kellett mondani a fizikai eseményeket.

Indiában feltűnő volt a bizonytalanság a galériások, kurátorok és művészek között. Úgy tűnt, hogy a művészeti világ elnémult a márciusi lezárás utáni első hetekben, amíg néhány érdekelt fél át nem vette a vezetést.

A Kiran Nadar Művészeti Múzeum (KNMA) egy volt közülük. A KNMA a rendelkezésére álló eszközökkel - a közösségi médiával - folytatta a művészet körüli beszélgetést.

Számos intellektuálisan stimuláló webináriumnak adott otthont, neves művészek, kurátorok, fotósok - például Nilima Sheikh, Ranbir Kaleka, Dayanita Singh és Gayatri Sinha - múltbeli előadásait és beszélgetéseit. De a művészetet kevésbé összetett, mégis vonzó formátumokban is eljuttatta az emberekhez - van „találd ki a művészt”, keresztrejtvények és képes rejtvények, lépésről lépésre festés, kalligráfia és kézműves műhelyek.

Kiran Nadar, a KNMA elnöke elmondta, hogy az online művészetnek ez a „fokozott kitettsége” valószínűleg „felkelti a kíváncsiságot” a nézők körében, és növeli az ország múzeumi kultúráját.

Az online hozzáférés lehetővé teszi több ember számára, hogy hozzáférjenek a művészethez, a kultúrához és a múzeumokhoz, és felkeltik a kíváncsiságot. Érdemes megjegyezni, hogy a New York -i Frieze, valamint a Sydney -i Biennálé a világjárvány miatt idén virtuális formátumba költözött, és mindkettő viszonylag jó választ kapott.

Ez lehet a terv a jövőre nézve, ahol az elkötelezettség nagy része digitális - mondta Nadar a PTI -nek.

A múzeum közösségi médiafiókjában például az „Art x Fashion” sorozat is szerepel, amelynek népszerű arcai a divatiparban arról beszélnek, hogy a művészet hogyan inspirálta őket vagy munkájukat.

Más galériák is újítanak az időnek megfelelően.

Mint a Delhiben található Vadehra Art Gallery (VAG), amely új digitális törekvésbe kezdett, a VAG Fresh, a weboldalukon tárolt online kiállítások sorozata.

A galéria közleménye szerint a projektet, amely művészeket mutatott be, többek között Shailesh B R, Vicky Roy és Srimanti Saha, azzal a céllal hívták össze, hogy támogassa a VAG fiatalabb művészeit. Ezenkívül a bevétel egy százalékát jótékonysági szervezeteknek és nem kormányzati szervezeteknek irányítja, amelyek a COVID-19 által sújtottak rehabilitációján dolgoznak.

Valami persze hiányzik.

A művészethez való online hozzáférés hirtelen felerősödése és a művészet körüli beszélgetések demokratizálhatták ezt a területet, de ez soha nem helyettesítheti a fizikai interakció szükségességét egy műalkotással - mondta Ranjit Hoskote, kultúrteoretikus és független kurátor.

sovány fenyőfák tereprendezéshez

Ez (online hozzáférés) sokkal több embert invitál a művészet megtekintésére, reagál rá, és részt vesz egy olyan fórumon, ahol hasonló gondolkodású emberek élnek, akik többet szeretnének tudni és többet megtudni a művészetről és annak összefüggéseiről. Ez a remény jele.

De semmi sem helyettesítheti azt a tényleges fizikai élményt, amikor egy műalkotással találkozik, elmerül annak anyagosságával, a térre gyakorolt ​​hatásával, jelenlétével, méretarányával és részleteivel.

Hoskote, a dohai Mathaf Modern Művészeti Múzeum tanácsadója szerint is, az online megtekintés csak bizonyos aspektusait kínálhatja a műalkotással való foglalkozásnak.

Sudarshan Shetty művész egyetértett.

Bár az internet a művészet készítésének és terjesztésének eszközeként használható, vannak korlátai - mondta.

Hoskote elmagyarázta, hogy nem érhetjük el ugyanazokat a emlékezetes meglepetés- és vízkeresztpillanatokat, mint amikor váratlan térben találkozunk egy műalkotással, vagy először látjuk, úgymond, hús -vér formában.

Szigorúan üzleti szempontból a komoly vásárlók és gyűjtők számára a művészethez való online hozzáférés csupán tranzakciós terület, amelyet életben kell tartani, tekintettel a világjárvány miatti pénzügyi csapásra.

Az Artery India éves művészeti piaci jelentése 2020 szerint a 2019-20-as pénzügyi év forgalma 559,7 milliárdra csökkent az előző évi R-hez képest. 696,7 millió.

Az online kereskedelem a teljes forgalom kevesebb, mint egyharmadát adta-tavaly-137 milliárdot. És bár a digitális jelenlét segít megőrizni a műalkotásokat értékesítők láthatóságát, a számok a következő pénzügyi évben sem lesznek jobbak - mondta Arvind Vijaymohan, az Artery India művészeti hírszerzési és értékesítési tanácsadója.

A fizikai kapcsolódás a műalkotás igazi elismerésének pótolhatatlan eleme. Az online domain azonban lehetővé teszi a tranzakciók folytatását, különösen a művészek által már ismert művészek eszközeivel és az aláírásokkal, amelyeket a gyűjtők egy ideje üldöznek - mondta Vijaymohan.