Bevonni a focirajongókat a művészetbe? Ez a cél.

Az OOF nyitóműsora, a Balls (november 21 -ig) 17 kortárs műalkotást mutat be, amelyek focilabdák felhasználásával készültek, vagy azokat reprezentálják. Az egyik betonból készült, a másik szilícium, amely úgy tűnik, hogy mellbimbókkal van borítva.

A galéria a klub tulajdonában lévő 19. századi városi házban található, amely a stadion ajándékboltján keresztül érhető el. (Alex Ingram/The New York Times)

Írta: Alex Marshall

A 8 éves Annie Lawrence izgatottan nézett ki vasárnap délután. Éppen látni akarta, hogy a Tottenham Hotspur, az általa támogatott labdarúgócsapat az első mérkőzését játssza az angol Premier League -szezonban - de az izgalma nem teljesen a közelgő játék miatt volt.

Annie az OOF -ban, a foci művészetével foglalkozó galériában állt, amely a múlt hónapban nyílt meg a klub stadioni ajándékboltjához csatlakozó épületben. A bemutatott művek némelyike ​​olyan boldoggá tette őt, mint a Tottenham győzelme.

Az OOF nyitóműsora, a Balls (november 21 -ig) 17 kortárs műalkotást mutat be, amelyek focilabdák felhasználásával készültek, vagy azokat reprezentálják. Az egyik betonból, a másik szilíciumból készült, és úgy néz ki, mintha mellbimbók borítanák.

Marcus Harvey leeresztett golyójának hatalmas bronzára mutatva Annie azt mondta: ezt szeretném a hálószobámban. A művész egy telefoninterjúban azt mondta, hogy a mű bármit kiválthat Nagy -Britannia császári hatalom hanyatlásától a gyermekkor végéig.

Ennek a 8 éves gyereknek azonban egyszerűbb volt a vonzereje: Úgy tűnik, úgy ülhetne benne, mint egy kanapé, mondta.

Ezután felvette az apját, és megnézte a világ leghosszabb bálja című darabot, Laurent Perbos francia művész.

Úgy néz ki, mint egy kolbász! -mondta, mielőtt elvigyorodott volna a fényképekért egy másik darab előtt, amelyen egy papír-mâché futball-labda forog a mikrohullámú sütőben.

Nem mindenki lelkesedett annyira a bemutatott művekért. Lent a 71 éves Ron Iley nézte Nicola Costantino argentin művész mellbimbókkal borított labdáját.

Rengeteg szemét, mondta, majd kiment.

A művészet és a foci világa nem feltétlenül keveredik. A leghíresebb közelmúltbeli munka, amely mindkettőt ötvözi, Cristiano Ronaldo, a portugál játékos mellszobra, amely a 2017-es bemutatásakor került címlapokra, mert nem hasonlított rá. Más darabok, mint például Andy Warhol Pelé akril selyemszitái, alig több, mint egyszerű tisztelgés nagyszerű sportolók előtt.

Eddy Frankel, az OOF-ot Jennie és Justin Hammond galériákkal alapító művészeti kritikus elmondta, hogy meg akarja mutatni, hogy a futballról szóló művészet, mint a futball Nagy-Britanniában ismert, izgalmas, összetett és elgondolkodtató lehet.

Paul Deller A Playground of Bubbleheads című alkotása, amelyet a művész 2020 -ban és 2021 -ben készített a londoni OOF galériában, 2021. augusztus 1 -jén. (Alex Ingram/The New York Times)

A labdarúgást arra használjuk, hogy gondolatainkat kifejezzük a társadalomban, mondta Frankel. Ha rasszizmusról, fanatizmusról, homofóbiáról szeretne beszélni, vagy ha közösségről, hitről és szenvedélyről szeretne beszélni: Mindezt megteheti a focival.

Frankel elmondta, hogy Nagy -Britannia művészeti világában korábban csendben akarta tartani a foci iránti szenvedélyét, mivel nem igazán lehet megúszni, ha mindkettőbe belefog. Ez megváltozott 2015 egyik éjszakáján, amikor a Sotheby’s -ben volt, hogy beszámoljon egy Gerhard Richter német festő monumentális festményének aukciójáról. Az eladás ütközött a Frankel által támogatott Tottenham Hotspur játékkal, így elkezdte nézni a mérkőzést a telefonján. Hamarosan körülbelül 15 ember hajolt mögé, hogy megnézze őket - mondta.

Csak azt mondtam: „Ó, hát vannak emberek, akiket érdekel a futball a művészeti világban, mint én” - mondta Frankel.

2018 -ban elindította az OOF folyóiratot, amely a szenvedélyei kereszteződését vizsgálta.

Azt gondoltuk, talán megússzuk négy problémát - mondta. A kétévente megjelenő folyóirat most a nyolcadik számban jelenik meg.

A kiállítótér kialakítása tűnt logikus következő lépésnek, mondta Frankel, hozzátéve, hogy kezdetben a Tottenham Hotspur stadionja közelében lévő egykori kebabüzletben akarta megnyitni, amely London hagyományos galéria kerületeitől mintegy 8 mérföldre északra található. De amikor ő és partnerei segítségért fordultak a helyi tanács tagjaihoz, azt javasolták, hogy lépjenek kapcsolatba a klubbal, amely egy 19. századi városi házat kínált, amely szabálytalanul ül a klub futurisztikus stadionján kívül, és az ajándékbolthoz kapcsolódik.

Az OOF -on bemutatott művek többsége eladó, néhány darab akár 120 000 dollár értékű is, a galéria mégis sokkal nagyobb létszámmal rendelkezik, mint a legtöbb kereskedelmi galéria. A játéknapokon több mint 60 ezer szurkoló érkezik a stadionba, vasárnap pedig néhány száz néző húzódott le a tömegből, hogy körülnézzen, sokan a Tottenham Hotspur egyenruhájába öltöztek.

Alapvetően múzeumot működtetünk múzeumi költségvetés nélkül - mondta Frankel.

Abigail Lane önarcképe fácánként, amely futballból, madárszárnyakból, olajfestékből, festett fából és üvegből készült, az OOF galériában Londonban, 2021. augusztus 1-én. (Alex Ingram/The New York Times)

A bejáratnál elhelyezett nyelvtábla arra kéri a látogatókat, hogy ne rúgják fel a művészetet, de nem mindenki tartotta be, Frankel elmondta: Egy nemrégiben tett látogatáson Ledley King, a Tottenham Hotspur korábbi kapitánya a The Longest Ball in the World könnyű csizma.

legjobb fák a magánélet megteremtéséhez

Perbos, a mű mögött álló művész nevetett, amikor egy telefonos interjúban mesélt az esetről.

Talán nem jár sok galériába, ezért nem tudta, mondta.

Frankel szerint a jelenlegi csapat, köztük híres támadója, Harry Kane még nem járt a galériában. A játékosok igyekeztek minimálisra csökkenteni a társadalmi interakciókat a járvány idején.

Nyilvánvaló, hogy kereskedelmi galéria vagyunk, ezért jó lenne eladni egy kis műalkotást - mondta Frankel. De az igazi siker az, ha rengeteg embert tudunk bejuttatni az ajtón, és rávenni őket, hogy foglalkozzanak a kortárs művészettel, akik általában nem.

A vasárnapi több száz látogató közül sokan megfelelnek ennek a törvénynek.

Nem járunk galériákba, ha őszinték vagyunk - mondta Hannah Barnato (27) ott a párjával. De érdekes. Ez más.

Sam Rabin, a galéria három kalauzának egyike, akik végigbeszélik a rajongókat a munkákon, azt mondta, hogy ez általános reakció.

Soha nem hallottam többet a „Más” kifejezésről, mint itt dolgozom - mondta.

De sok látogató, különösen a gyermekek, mély kapcsolatot mutattak a kiállított művészettel - mondta, hozzátéve, hogy ez azt bizonyítja, hogy a foci és a művészet nem azok a külön világok, amelyeknek tűnhetnek.

Mindkettő érzelmi élmény, mondta. Mindkettő értékes tapasztalat.

Ez a cikk eredetileg a The New York Times -ban jelent meg.