
Miután Jean-Michel Basquiat cím nélküli műve lett a közelmúltban a legdrágább alkotás, amelyet egy amerikai művész valaha árverésen értékesített, Jerry Saltz műkritikust egy interjúban idézték, mondván, hogy a művészvilágot annyira elzavarták a nevetségesen obszcénul magas árak, hogy főleg az egyetlen művészet, amellyel az emberek még tisztában vannak, olyan művészet, amely sok pénzbe kerül.
Lehet, hogy Saltz bűnös kis túlzásokban, de alapvető igazságában van némi igazság. A művészeti világban ma már axióma, hogy az árverés magas árának biztosítása garantálja a mű helyét a kánonban, tekintet nélkül annak tényleges művészi érdemeire. Milyen lenne a kánon, amely csak a legdrágább festményeket tartalmazza, és ami ennél is fontosabb, mit mondana arról, hogyan tulajdonítunk jelentőséget egy műnek? Talán, mint a kultúra sok más része, ez is tükrözi saját előítéleteinket és kiváltságainkat. E darab alkalmazásában csak a legdrágább festményeket nézzük, amelyek eladási ára a jelenlegi USD értéken számítva több mint 100 millió lenne.
Jelenleg 33 mű van, amelyek becslések szerint több mint 100 millió dollárt tesznek ki. Az afroamerikai Basquiat az egyetlen színművész, aki elvágja a színt.
Az elitklubba csak az a színes ember kerül, aki Paul Gauguin Nafea faa ipoipo című festményén ábrázolja a két tahiti nőt (Mikor vesz feleségül?)
Ebben a klubban nincs művésznő. A festmények témájaként azonban a nők meghaladják a férfiakat.
Sok nőt aktként ábrázolnak, például Amadeo Modigliani Nu Couche című művében vagy Pablo Picasso kubista remekműveiben, például a Les Femmes d’Algerben.
A leginkább képviselt művészeti stílus az absztrakt expresszionizmus, Jackson Pollock és Mark Rothko műveivel. A régi mesterek gyengén mutatnak, csak Peter Paul Rubens, Rembrandt és Leonardo da Vinci.
A listán a legtöbb festménnyel rendelkező művész Picasso. Ezek egyike a Garcon a la Pipe nevű korai festmény, amely a művész teljes műtárgyában annyira kicsi, hogy bizonyítja Saltz szavainak igazságát.