Hadd készítsek szelfit

A folyamatosan változó önarckép meghatározza a fotózás menetét az elkövetkező időben.

Így nézek ki ma este: (Balról) Robert Cornelius, 1839-es önarckép; Rupi Kaur képe, amelyet az Instagram vett le; és Walker Evans önarcképe.

Olyan időket élünk, amikor nem jelent komoly teljesítményt az elkészített és törlendő képek számának szabályozása - különösen, ha azok telefonjaink szelfik. A fotózás túlmutatott azon, hogy a megfelelő fényképezőgépet használva képernyőképeket, videofelvételeket készítsen, stop motion videókat és még fényképeket is készítsen. A népszerű, önelégült és feltöltésre érdemes pillanat átrendezte a legendás fotós, Henri Cartier-Bresson vitatott döntő pillanatát. A fotográfia megszabadul strukturált, klasszikus énjétől, mivel más médiumok és felhasználók kisajátítják. Elég vita folyik a fotográfia erejéről, hogy változást hozzon, hasonlóan annak állandó cenzúrájához - különösen bizonyos képekről, amelyek viszont befolyásolhatják a nézőt, hogy bizonyos módon reagáljon. Sok szempontból a fotózás most az, aminek látszott, hogy nem is lehet az.

Mivel az Instagram a telefonos fényképezés szinonimájává vált, minden felhasználó fotós lett. A fotográfia második demokratizálódási hulláma-az első a pillanatfelvételi kamera feltalálása-lehetővé tette az önarcképnek a nyilvános térben való elhelyezését soha nem látott módon. Az énkép most nem csak az adott személy véleménye az énről abban a pillanatban vagy az adott napon, hanem betekintés az elme megoldhatatlan természetébe.

Mikor csúszott be ez az önkifejezés a közegbe, és mit jelent ez a fotózás jövője szempontjából? Kezdhetnénk azzal, hogy már a portré üzembe helyezését a fotózásban kezdjük. A dagerrotípia feltalálásával a portrék lettek a legnépszerűbb fényképek. 1839-ben Robert Cornelius, a philadelphiai székhelyű fémipari munkás, akit nagyon érdekel a fotózás, dagerrotípiát készített arról, hogy mi lehet a világ első fényképes önarcképe-egy kócos hajú fiatalemberről, aki egyenesen rád néz. Ez különbözött az akkori tipikus hideg, pózolt, tükörszerű dagerrotipikus portréktól.

Még az amerikai fotós, Walker Evans is, aki legismertebb a nagy gazdasági világválság hatásainak fényképezéséről, lelkes önarckép-készítő volt. Miközben a körülötte lévő dolgok reális ábrázolására összpontosított, kísérletezett az én nagyon informális kifejezésével is. Evans 1927 és 1929 között belépett egy fotófülkébe, és megrázta a fejét, New York-i kórházi ágyon feküdt, és egyenes arccal pózolt a kamerájának, majd az akkori legemlékezetesebb önarcképen Evans megrázta a erőteljes fejjel, kacsintott és nevetésre nyitotta a száját. Ez az önarckép vált alternatív személyiségének szimbólumává, olyannyira, hogy a Metropolitan Museum of Art írja Evans utolsó képének leírásában: Annak hiányában, hogy a művész szándékában álljon ez az önarckép, feltételezhetjük, hogy Evans a fényképezőgép zársebességét tesztelte, elátkozott lélekként tüntette fel magát a pokolban, vagy kutatott egy módot az őrület és a zseni láthatatlan határfelületének leírására.

John Berger művészetkritikus, Understanding a Photograph című könyvében érdekes kérdést tett fel: Miért bonyolítanánk meg ily módon egy olyan élményt, amelyet minden nap sokszor megtapasztalunk - a fénykép megtekintésének élményét? Ez a kérdés ma aktuálisabb, mint valaha. Mitől érdekesebb az egyik szelfi, mint a másik, tekintettel arra, hogy a szám végtelen? Még a turisztikai célpontok fényképezésekor is ezek a terek csak a szelfi hátterévé váltak. Sokak számára egy személy nemigen nézhet ki másképp egy önmagáról készített fényképen, mint az utolsó. A meghatározó bonyodalomnak tehát a másikban kell lennie a keretben, a szó szerinti éntől eltekintve, és azt, hogy ez a másik mit jelenthet az önmagával vagy az önmagával kapcsolatban.

Tavaly márciusban a torontói író és képzőművész, Rupi Kaur közzétett egy fényképet az Instagramon, amelyen az ágyban feküdt, miközben a menstruációján járt. Elfordult a kamerától, mivel vérfolt volt látható az ágyon és a nadrágján. Az Instagram a közösségi irányelvek megsértéseként vette le a képet, és felháborodást keltett a cenzúra miatt, ami lényegében valódi esemény a nők számára világszerte. Kaur portréját nem egészen szelfinek fogták fel, de lehet, hogy igen. Corneliushoz és Evanshoz hasonlóan Kaur is az adott napon vagy időben ábrázolta magát. Számára, mint fotós, megmutatta, mit tart fontosnak, vagy bizonyítékát igazának. Érdekes, hogy egy nemrégiben Delhiben rendezett The Surface of Things: Photography in Process című kiállításon négy művész - Srinivas Kuruganti, Edson Dias, Uzma Mohsin és Sukanya Ghosh - analóg folyamatokat használt a fotózásban, hogy kitörjön a lineáris narratívából és belenézzen. Dias a 19. századi fotófolyamatok segítségével többszörös expozíciót készített saját önmagáról, miközben bemutatta magát alkotóként, tanúként és alanyként. Az önarckép jövője olyan helyzeteket is bemutat a nézőnek, amelyek az önvalót csak a fénykép segítésére használhatják.

Egyszerűen fogalmazva, a szelfik nem mennek sehova. A klasszikus egyetlen kép áttért az önmagát ábrázoló, folyamatosan növekvő számú képre/sorozatra. Folyamatosan változó lelkiállapotunk határozza meg a fotózást, amelyet végső soron gyakorlunk és fogyasztunk. És talán a fotózás jövője elválaszthatatlan lesz az utolsó, öngyógyított pillanatunktól.