A művész alkotása

Bikash Bhattacharjee művész láthatatlan munkái, amelyek a Fővárosban láthatók, bepillantást engednek egy realista világába.

2006 -ban, néhány nappal Bikash Bhattacharjee 66 éves korában bekövetkezett halála előtt MF Husain korunk festőjeként jellemezte őt, akinek barnái úgy égnek, mint Rembrandtban. A bengáli művész dicséretét Manasij Majumder róla szóló könyvének előszava adta, amely az eseményekhez közel: Bikash Bhattacharjee munkái címet kapta.

A realista művész boldog lett volna, elvégre gyakran kifejezte csodálatát Rembrandt iránt. A holland művészhez hasonlóan ő is a realizmust fantáziálta, megpróbálta megismételni a legapróbb részleteket, és elfordult az akkori népszerű alak- és absztrakciós torzítástól is, amelyet korának legtöbb művésze követett. Művészmester volt. Sajnos nem sokat látunk műveiből, mert legtöbbjük magángyűjteményben van, és nem kerülnek eladásra - mondja Vikram Bachhawat, az Aakriti Művészeti Galéria igazgatója, aki Delhi galériájában kiállítást rendezett a művészről. Az Emberi arc és városi tér címet viselő műsor a művész munkáit mutatja be abból az időből, amikor az Indiai Művészeti Főiskola hallgatója volt, a ’60 -as években. A családtól kölcsönzött alkotás a művész alkotásának dokumentációja, a rutin tanulmányoktól az elhamarkodott vázlatokig.

Ezek azok a művek, amelyekben nem akart részt venni. Iránymutatást nyújtanak munkájához és stílusának fejlődéséhez - mondja lánya, Balaka. Megjegyzi, hogy a Testbeszéd című számfelmérések a modernség jelei. A témák a női aktoktól a pasztellákig terjednek, egy fiatal férfi bandanaszerű fejfelszereléssel. Egy szárival öltözött nő ül, kezét eltakarja a szemével, talán megbánva. Ezek betekintést engednek gondolkodásába, törekvésébe, hogy tökéletesítse az emberi anatómia részleteit - teszi hozzá Balaka.

A Kolkatában született Bhattacharjee hat éves korában elvesztette édesapját. Míg a pénzügyi bizonytalanság megzavarta a feltörekvő éveket, a Bengáli -szétválasztást követő közösségi zavargások is voltak. A nyugodt élet és a hagyományos környezet tartós hatást hagyott maga után, amely tükröződik a kulturális idealizmusban gyökerező és a baloldali eszmék ihlette művészetében. Órákat töltött azzal, hogy megfigyelte az iparosokat, akik Durga -bálványokat formáznak Kumartuliban, a Hooghly partján. Még a diploma megszerzése előtt volt vázlata a Kalkuttai Egyetem szenátusi csarnokának 1959 -es szétzúzásáról. Az évek után rögtön látta, hogy torz formákat fest és kollázsokkal duruzsol.

Hamarosan csatlakozott a Kortárs Művészek Társaságához, amely vezető bengáli művészekből állt, és ösztönözte a szabad gondolkodást. Míg 1965 -ben a kalkuttai Artistry House Gallery első szólójában eltorzult tájak és városképek torzultak el, a 60 -as évek végén a realizmus felé fordult olyan munkákkal, mint a Delhi triennális show műsora, például az Antik halál (1968). Leghíresebb sorozata talán a 70 -es években érkezett a Naxal mozgalom válaszaként. A Doll sorozat, szintén a ’70 -es években ábrázolta csalódását a politikai felállásban - a holttestekként az utcára dobott játékokkal. A Durga a 90 -es években megtestesítette a nők erejét, gyönyörű és erős. A dolgok azóta sem változtak. Még mindig ugyanazokkal a problémákkal küzdünk, és ugyanazok a gazemberek, jegyzi meg Bachhawat.

a fekete szőrös hernyók mérgezőek

A delhi kiállítás korábban nem látott munkákon keresztül enged bepillantást a realista művész alkotásába. Vannak tehát ceruzamunkái a ’60 -as és ’80 -as évektől. Van egy vázlata munkatársáról, B Shankarról, valamint a 60-as évek akvarelljei-a tetőhöz vezető fa lépcsők egy cím nélküli munkában, az árnyékok, amelyek elfedik a csempézett padlót az Urban Space for Human-II-ben, és sziluettek egy zsúfolt platformon az Urban-ben Space for Human-III. A festőállvány mögött egy művész is áll. Látjuk őt dolgozni, törzse és lába látható, de Bhattacharjee titokban tartja személyazonosságát.

A kiállítás április 30 -ig tekinthető meg az Aakriti Művészeti Galériában