Nyitott város

Vasudha Dalmia a város és a modern hindi regény fejlődése közötti kapcsolatot kutatja, de vegyes eredménnyel.

A szépirodalom mint történelem – A regény és a város a modern Észak-Indiában, Vasudha Dalmia, Permanent Black, indiai expressz könyvek ismertetőjeYashpal Jhutha Sachja a partíción és annak következményeiben Delhi (fent) és Lahore között mozog. Tashi Tobgyal

Könyv - Szépirodalom mint történelem - A regény és a város a modern Észak-Indiában
Szerző- Vasudha Dalmia
Kiadvány- Permanent Black
Oldalak - 428
Ára - 750



Két évtizeddel ezelőtt Vasudha Dalmia, aki régóta kapcsolatban állt a Berkeley-i Kaliforniai Egyetemmel, monumentális és gondosan részletes tanulmányt publikált a 19. századi hindi íróról, Bharatendu Harischandráról szülővárosában, Varanasiban. Arra törekedett, hogy megalapozza Bharatendu páratlan szerepét, hogy felidézze könyvének címét: A hindu hagyományok államosítása.



A hindi irodalomkritikus, Ram Vilas Sharma a Bharatendu vezetése alatt bevezetett nagy irodalmi ébredésről beszélt, és az 1857-es lázadás nyomán megjelent munkáit a megújuló hindi építményének második emeletéhez hasonlította. A későbbi viták nacionalista körökben a hindi státuszáról és annak lehetőségeiről, hogy az ország fő anyanyelve legyen, ahogy Dalmia tanulmánya is sugallja, elképzelhetetlen lett volna Bharatendu, mint a modern hindi és egy „hindu” formáló befolyása nélkül. 'érzékenység.



milyen fáknak vannak nagy fenyőtobozai?

Dalmia fikciója, mint történelem tekinthető előző könyve kiterjesztésének, azzal a különbséggel, hogy a vászon sok tekintetben nagyobb, Varanasitól jóval túlnyúlik az észak-indiai társadalom „nagyvárosi” központjaiig, és hét regényíró munkáját veszi fel, akik különböző módon járult hozzá a hindi irodalom kivirágzásához. Könyvének dizájnját legjobban az 1882 és 1961 között megjelent regények kiválasztásánál kritikus szempontok figyelembevétele tükrözi Dalmia. E regények városi helyszínére mutat rá, azzal érvelve, hogy ezzel ő Szembe kell menni a gabonával, mivel a hagyományt nagyrészt a hatalmas, észak nagy részét kitevő mezőgazdasági vidék nagy parasztregényeiről ismerték.

Több mint mellékesként megjegyezhető, hogy az indiai irodalomban és a filmekben a vidéki Indiáról szóló nagyszerű alkotások közül sokat olyan művészek készítettek, akik elsősorban a városhoz tartoztak – Premchandra éppúgy gondol az ember, mint Satyajit Rayre. Dalmia számára meghatározó volt a korszak politikai légkörének regénybeli ábrázolása, még ha véletlenül is: a nacionalizmus mindent átható. Harmadszor, Dalmia úgy döntött, hogy a fiatalok körül forgó regényekre vagy az egyetemi kampuszra összpontosít – a „Fiatal India” fogalma nagyon is a levegőben volt, különösen a nacionalizmus korai szakaszában.



hogy néz ki a nyírfa



Dalmia jelen tanulmányának nagyobb részét tehát nyolc regény ésszerűen részletes leírása és elolvasása foglalja el. Lala Shrinivasdas Pariksha Guruja (The Tutelage of Trial, 1882) a mogul utáni Indiában játszódik. Premchand Szevaszadánja (A szolgálat háza, 1918) egy varanasi udvarhölgyet mutat be, későbbi Karmabhumija (Cselekvőtér, 1932) pedig szintén Varanasiban játszódik, és a két főszereplő, a férj és a feleség egymáshoz való viszonyát tárja fel. nacionalista agitációk. Yashpal Jhutha Sach (Hamis igazság, 1958-60) című regénye a felosztásról és annak utóhatásairól Lahore és Delhi között mozog.

Második, négy regényből álló sorozata a függetlenség körüli és utáni időszakba kalauzol el bennünket, és a diskurzus új távlatait kutató művek előtt nyit meg bennünket. Dharamvir Bharati Gunahon ka Devatája (A gonoszság istene, 1949) Allahabad Civil Lines környékén játszódik, míg Agyaya Nadi ke Dvipje (Szigetek a patakban, 1948) Delhit, Lucknow-t és Kumaont idézi fel. Míg Agra óvárosában egy haveli ad otthont Rajendra Yadav Sara Akash című művének (Az egész város, 1951), addig Újdelhi lakónegyedei és letelepedési kolóniái adják a hátteret Mohan Rakesh Andhere Band Kamre (Sötét zárt szobák, 1961).



Dalmia nem ismeri azt, amit könyve legnyilvánvalóbb korlátjaként lehetne leírni. Bevallása szerint elég nagy teret engednek maguknak a narratíváknak, mivel ezek nagyrészt ismeretlenek az angol olvasók számára. A leíró mód a jelek szerint mindvégig túlsúlyban van: amikor a szóban forgó regény egy hatalmas, szerteágazó, mintegy 1000 oldalas mű, mint például Yashpal Jhutha Sach című művében, akkor az olvasó a karakterek tengerében és számos alcímben marad. telkek. Ennek a fejezetnek, sőt a könyv egészének nagy részei vannak, ahol a város, Dalmia vizsgálatának látszólagos alanya, gyakorlatilag eltűnik.



van-e tövis a akácfáknak

Ez nem azt jelenti, hogy a leírásai érdektelenek, vagy hogy nem képes fenntartani az olvasó figyelmét. E hiányosságra való rámutatással sem feltétlenül hivatkozunk a város pusztán városi tér pozitivista felfogására. A városról beszélni annyit tesz, mint egy olyan térre gondolni, ahol lehetséges az anonimitás, ahol az ember esetleg megmenekülhet múltja és kasztja elől, és ahol az identitás hétköznapi korlátai nem nyomnak hatalmat.

A vizsgálat nagyobb tétje a város és a regény fejlődése és textúrája közötti sajátos kapcsolatra vonatkozik. A témát az „Észak-indiai városok és a hindi regény” nyitó fejezete tárgyalja, de úgy tűnik, a szerzőt itt is túlzottan foglalkoztatják a szóban forgó regényírók életrajzi részletei, és többet hallunk ennek építészeti elrendezéséről. vagy inkább arról a városról, mint arról, ha kölcsönözhetem Róma metaforáját Freud Civilizációja és elégedetlenségeiből, a város azonosítóját, egóját és szuperegóját.



Hatalmas irodalom szól a regényről, mint az irodalom különösen városi formájáról, mint szerelmes levélről, még a legnyomasztóbb állapotában is a városnak. Dalmia könyve betekintést nyújt a nacionalista időszak hindi irodalomába, de nem sokat a város érzékenységébe, körvonalaiba és érzelmi építészetébe. Gyakran hallottunk másutt is a „fikció mint történelem” szóról, de gyanítom, hogy a „történelem mint fikció” még inkább lebilincselő narratívát eredményezhet a modern Indiáról.