Salima Hashmi pakisztáni művész és oktató arról, hogyan segíthet a kulturális csere a feszültségek enyhítésében

Naya Lahore: Kortárs művészeti gyakorlatok Lahore című előadásán az India International Centerben, Delhiben a múlt héten Salima Hashmi művész és művészetoktató megosztotta ezeket és még sok más, a Pakisztánban előállított művészettel kapcsolatos anekdotát.

Salima Hashmi Delhiben (expressz fotó: Akshay Burman)

Amikor 2008-ban egy hatalmas bőröndbe helyezett, életnagyságú taxidermi tevet mutattak be az Art Dubai-ban, Huma Mulji művész egy bevándorló munkást ábrázolt, aki Dubajba megy, hogy jobban megéljen, és pénzt és csemegéket küld haza csupa finomsággal. Az emírati hatóságok eltávolították a művet a pakisztáni pavilonból, mivel szerintük kritizálta a kultúrájukat. Egy másik pakisztáni művész, Imran Qureshi hullámokat vert a két szerelem című, helyspecifikus kültéri installációjához, amelyet a párizsi Nuit Blanche 2014-en mutattak be, ahol két végtelen párhuzamos vonal feküdt 145 méteres talajon, vörös színben fürdve, hogy véreset kapjon megjelenését egy szörnyű incidens befolyásolta, amikor 2010 -ben Pakisztánban egy maffia meglincselt két testvért.

Naya Lahore: Kortárs művészeti gyakorlatok Lahore című előadásán az India International Centerben, Delhiben a múlt héten Salima Hashmi művész és művészetoktató megosztotta ezeket és még sok más, a Pakisztánban előállított művészettel kapcsolatos anekdotát. A kreativitás csatornáinak fenntartásához elengedhetetlen Pakisztán virágzó vizuális művészeteinek bemutatása Indiában. Ezenkívül a művészek, a diákok és a művészettanárok számára is nagy érdeklődést mutat, hogy milyen körülmények között születnek ilyen izgalmas és rettenthetetlen alkotások. Miután Yashodhara Dalmia, művészettörténész és a beszélgetés moderátora megkérdezte, miért nem készít Indiában ilyen érzékeny alkotásokat, Hashmi megjegyezte, az oktatási rendszer lehet a hibás. Az Indiában népszerű pakisztáni művészek példáit idézve, Khadim Ali-tól Rashid Rana-ig és Abdullah Qureshi-ig, Hashmi, aki több mint 30 éve tanár a Lahore Nemzeti Művészeti Főiskolán, azt mondta, Indiával ellentétben, Pakisztánban is jól ismert szakemberek tanít. Létezik tehát egy lánc, amelyben a nemzetközi szinten is bemutatkozó művészek nem izolálják magukat stúdiójukban. Visszamennek az akadémiára, és megnyitják munkájukat ellenőrzés céljából. Viszont felajánlják a diákoknak tudásukat és tapasztalataikat. Azt tanítják a diákoknak, hogy a piacnak nem szabad meghatároznia gyakorlatuk irányát, és hogyan kell félelem nélkül dokumentálni az időket.

Hashmi az India és Pakisztán közötti kulturális csere jelenlegi állapotát tisztázva azt mondta: Földrajzilag ugyanabban a régióban vagyunk, és nemzeteink számára, akik sajnos a világ legszegényebbjei közé tartoznak, nincs értelme konfliktusba kerülni. Ennek nincs gazdasági értelme, és természetesen nincs kulturális értelme. A kulturális csere számomra annak elismerése, hogy ugyanazt a zenét, történeteket, filmeket és ugyanazt a költészetet élvezzük.

Hashmi most a Faiz Nemzetközi Fesztivál közelgő kiadására készül, amelyet november 17 -től 19 -ig tartanak. Lahore -ban tartják Pran Nevile írót, aki megbeszélést folytat Tahir Kamran neves pakisztáni professzorral és történésszel.

Beszél apja Faiz Ahmed Faiz örökségéről - legyen szó akár Nalini Malani indiai művészről, aki a Lahu Ka Surag című versét használja inspirációként a 2012 -ben a DOCUMENTA 13 -n bemutatott In Search of Vanished Blood című művében, vagy Qureshi az And They szavak használatával

apró fekete poloskák a növény levelein

Még mindig keressék a vér nyomát, mint 2013 -as munkájának címét és inspirációját - mondja Hashmi, Faiz továbbra is releváns ezen az oldalon és ezen az oldalon a művészek, filmrendezők és énekesek számára. Sejtésem szerint az emberek Indiában és Pakisztánban is békés embert éreznek benne, és ezért továbbra is fontos.