Fizikai közelség

A Morni Hills Performance Art Biennále lehetőséget kínál a művészeknek, hogy kortárs kérdésekben kapcsolatba lépjenek a közönséggel

Jessica F Hirst előadás közben. (Expressz fotó: Kamleshwar Singh)

Az IT a testtel kezdődik, majd sok rétegen keresztül az akció művészetté alakul, amint az a világ több mint 50 művészének munkájában is látható, akik a Morni Hills Performance Art Biennále második kiadásának részei. a Healing Hill Art Space. A biennálé, az első ilyen jellegű az országban, változatos művészeti filozófiákat és gondolatokat próbál összehozni egy platformra, új formák és kifejezések felfedezésének elképzelésével, Harpreet Singh festőművész és performanszművész a projekt mozgatórugója.

A biennálénak öt kurátora van, a művészek workshopokon, párbeszédekben, beszélgetésekben, video- és hangprojektekben vesznek részt, hogy olyan munkákat hozzanak létre, amelyeket nagyobb közönséggel osztanak meg a Morni Hills -i Healing Hill Art Space -ben; Kormányzati Múzeum és Művészeti Galéria, Chandigarh; Kormányzati Művészeti Főiskola; Panjab Egyetem és más nyilvános terek a városban.

A kanadai Guillaume Dufour Morin az esemény részeként a „When Words Become Situations” című kurátori projektet végzi, és más művészekkel is közös kurátort készít az egész hónapban. Az ötlet - mondja Morin - annak feltárása, hogy mi történik, ha a művészek szavakkal játszanak, és beszivárognak egy vidéki indiai közösségbe, Badni Morni városába. A projekt részeként nyolc művészből álló csoport, köztük egy indiai, feltárja, mi történik, ha az előadóművészetet nem határozza meg a kezdet és a befejezés művelete. Ehelyett egy performanszművészeti beavatkozás kiindulópontja egy szöveg, egy beszéd, egy párbeszéd, egy kísérleti irodalmi javaslat - mondja Morin.

Guillaume Dufour Morin. (Expressz fotó: Kamleshwar Singh)

A művészek videó -előadás, fényképes beavatkozások, hangművészeti koreográfia segítségével vizsgálják, hogy a vidéki valóság a megszokott városi táj vagy intézményi művészeti terek helyett hogyan válhat a szavakon alapuló kritikus cselekvések kísérleti játszóterévé, és hogyan oszthatja meg e közösség tapasztalatait. -alapú és helyspecifikus művek egy városi múzeumban.

Soufia Bensaid, Alejandro Chêllet, Thomas Geiger, Steve Giasson művészek az elmozdulástól a nemi erőszakig, a háborúktól a bürokráciáig, a környezetvédelmi aggodalmakon át a megosztó határokig saját hátterüket, kulturális összefüggéseiket és tapasztalataikat használták fel annak bemutatására, hogy minden lehet művészet. A performansznak nincs korlátozása, mert mások részvételéről és az emberi tevékenységről szól. Ez tükrözi a teret, az időt és a valóságot, amelyben élünk, és a Biennálé sokféle ember találkozóhelye. Kurátorként azt vizsgálom, hogyan lehet a kortárs művészet és az írás a művészeti akció része - mondja Morin, aki tanulmányozta a résztvevő művészek munkáját, hogy irányt adjon munkájuknak, és új összefüggéseket teremtsen India és a város számára, amelyben dolgoznak. Morin szerint érdekei az élő költészet, a kortárs írások és a közösségi alapú munka határai, interdiszciplináris megközelítésben.

A Levél egy nemi erőszakhoz című videóelőadáson Jessica F Hirst foglalkozik a nemi erőszak kérdésével, a soha el nem múló fájdalommal, a másik embernek okozott károkkal, vitát vet fel a beleegyezésről, a férfiasságról és arról, hogyan érzi magát az egyik nem a másikon. Ezt a #MeToo mozgalom előtt készítettem, és az előadás sok olyan kérdést tár fel, amelyek ma körülvesznek minket - mondja Hirst. Egy másik előadásban a művészek színház, zene és performansz segítségével beszéltek a környezet által kínált rengeteg anyagról és a nagylelkűséghez való hozzáállásunkról.

Az ünnepelt művész, Inder Salim, aki szintén a biennálé része, felbuzdul azzal kapcsolatban, hogy egy olyan kis helyen, mint Morni, az előadóművészet táplálkozik. A prezentációk és a műhelymunkák mellett a Salim új előadást készített Manto Toba Tek Singh ihletése alapján, amely a megosztottság fogalmát és a partíció sok dimenzióját tárja fel. Salim számára az előadóművészet furcsa körülmények között kezdődött, mivel Kasmírból Delhibe költözött, nem volt pénze festékek vásárlására a művészet folytatásához, a fotográfiához kezdett, hogy felfedezze, drágább médium. De egy ember nem áll meg az erőforrások hiánya miatt, és felfedeztem a testet, mint a művészet közegét, kezdve a kis kísérletekkel a köztereken. Elméletileg dolgoztam, majd új útra indultam.

Salim az előadóművészet számos rétegéről beszél, és arról, hogy hogyan láthatja az itteni művészet különböző megközelítéseit, a társadalmi és politikai témákat, amelyek rezonanciát találnak a közönséggel. Salim szerint a performanszművészet megalkotásának folyamata kaotikus és ünnepi is, hiszen a tudományágak között is van kereszteződés, ez a felfedezés folyamata, akár egy laborban, ahol felfedezhet valami különlegeset vagy sem-teszi hozzá Salim. A különböző művészek előadásait és előadásait november 30 -ig tartják