Portrék a Metropolisból

A szerző Amit Chaudhuri londoni fotókiállításával új világba lép.

Kiállítások Amit Chaudhuri kiállításából.

2013 -as könyve után Kalkutta: Két év a városban , és írásaiban számtalanszor visszatér a metropoliszba, szerző Amit Chaudhuri bemutatja a város újabb elfeledett oldalát a művészetbe való belépéssel. Kiállítására lefényképezte az édes boltok eredeti tulajdonosait Kolkata -szerte 'Kalkutta édes boltjainak tulajdonosai' a londoni Asia House -ban. A hónap elején a megnyitón Chaudhuri is énekelt és gitározott.

Részletek:

Az általad említett koncepciójegyzetben Az édességbolt tulajdonosának arcképe számomra ugyanaz, mint egy olyan regényírónak, mint Bankimchandra Chatterjee, képe egy bengáli könyv előlapján. Aura a XIX. többé -kevésbé a semmiből jön, és nyomot hagy a történelemben. Ha kifejtené ezt az aurát.
Az aurát nagyon nehéz megállapítani. Bombayban nőttem fel, de a kalkuttai kirándulások alkalmával találkoztam vele, az unokatestvéreim könyveiben, amelyek a bengáli reneszánsz „nagy embereiről” szóltak - mint Michael Madhusudan Dutt, Vidyasagar, Raja Ram Mohan Roy -, akiknek arcképei sokféle hangulatot testesítettek meg amely azonosíthatóvá vált személyiségükkel és új történelmi korukkal. Gyermekkori világunkban a képek egyfajta világi varázslatot képviseltek. De olyan portrék is voltak néhány falon, amelyek elfoglalták a világi és a szent határt, mint például Ramakrishna Paramhansa képe - egy ember, aki „szent”, de belevetette magát a modernségbe. Feltételezem, hogy az édességbolt összehasonlítható tér. Van vagy volt ilyen aurája. Az aura valami új és megmagyarázhatatlan, a XIX. Amint észreveszi az üzletek alapítóinak arcképét, látja, hogyan foglalják el és határozzák meg azt a teret, amelyre utalok.

Mikor fogalmazta meg ezt a projektet? A cél az is volt, hogy krónikázzák ezeket az egyébként ismeretlen férfiakat?
Nem emlékszem pontosan arra a pillanatra, amikor megfogalmaztam. Néhány évvel ezelőtt, talán 2008–2009-ben kezdtem el gondolkodni róla és néhány más projektről, mint művészi és koncepcionális lehetőségről. Ezekről a projektekről „Art-Delusion” című cikkben írtam egy különleges katalógusban, amelyet 2010-ben adott ki a brit művészeti aukciósház, Phillips de Pury, miután Karen Wright megkérdezte, aki hosszú évekig a folyóirat szerkesztője volt. Modern festők, és ki volt felelős a katalógus elkészítéséért. Azért neveztem a darabot „Art-Delusion” -nek, mert természetesen abban a pillanatban elutasítottam az impulzusomat, hogy valószínűtlen és tanácstalan voltam. Egy írónak és zenésznek most a művészet felé kell fordulnia? Abszurd gondolatnak tűnt, és azt jelentette, hogy nyitni kell a további nevetségessé. De az ötletek nem tűntek el.

A Kalkutta Édesbolt tulajdonosaihoz kezdve nem volt kedvem ismeretlen férfiak megmentéséhez, megmentéséhez vagy archiválásához, hanem egy kreatív frissítés felfedezéséhez egy cselekedet kapcsán - egy titokzatos izgalomból műalkotást készíteni és kérdezni. magam: „Van ennek értelme?” De igen, mindig vonzódom az ismeretlenhez és a láthatatlanhoz, abban az értelemben, hogy vonzódom ahhoz, amit naponta látunk, de nem feltétlenül nézzük.

Ha beszélhetne egy kicsit a projekt megvalósításáról.
Egy barátom, Roger Elsgood, aki a BBC független rádiós producere, és aki korábban velem együtt dolgozott a rádió és a zene projektjein, sürgetni kezdett, hogy vegyem kézbe az ötletemet, és fejezzem be a projektet. Én is azt mondtam magamnak az elmúlt két évben, hogy nyomon kell követnem és átlátnom, függetlenül attól, hogy kinek lehet más érdeke. Ezért megkértem egy Saheli Das nevű fotóst, aki Maldában és Kalkuttában él, és akinek a homályos hétköznapi jelenetek képeit kedvelem, kísérjen el Észak- és Dél -Kalkutta édes boltjaiba. Nem voltam benne biztos, hogy magam készítem a képeket. Saheli magával vitte DSLR fényképezőgépét. Nem minden boltban vannak már ezek a portrék, de áprilisi két forró napon körülbelül tizenöt vagy több helyen jártunk, megkeresve őket. Csalódott voltam, hogy nem találtam ilyet Nakurban, amely tiszteletre méltó édességbolt Északon, és minden más módon megdöbbentő. Míg Saheli fotózott, én biztonsági másolatot készítettem az iPhone -on. Ezeket használtam végül: mert színesben vettem őket, és végül akaratlanul is rögzítették az eredeti különleges hangjait.

A megnyitón zene is szólt; énekeltél, gitároztál. A zene is számos regényed eleme. Mi teszi a zenét a projektjei szerves részévé?
A gitárosom, Adam Moore és én játszottunk néhány zenét, egy unplugged szettet, amely tartalmazott néhány darabot, amelyek megtalálhatók a két kísérleti CD -n, a This Is Not Fusion and Found Music -on, és igen, gitároztam - egy hangszer tinédzser koromban rendszeresen játszottam, amíg az indiai klasszikus zene felé nem fordultam, és amelyet most elsősorban kompozíciós célokra használok. Az unplugged szett új szakasz a zenében, amellyel kísérletezek; lehetővé teszi számomra, hogy felfedezzek egy hangot, gyakran egy raggal együtt, amely különbözik a zenekarral játszástól, mert lehetővé teszi, hogy a dal és gyakran a bonyolult zenei improvizáció is megtelepedjen ezen a nagyon dallamos akusztikai területen. Feltámasztottam a „Nevetés” című dalt is, amelyet tizenkilenc éves koromban komponáltam és énekeltem az All India Rádióban. Volt egy kazettám a közel 35 évvel ezelőtti adásból, és továbbítottam a gitárosomnak. Tehát az előadásnak volt önéletrajzi eleme is.

Mi késztetett arra, hogy nyilvánosan belevágjon a művészetbe? Ez valami olyasmi, amit egy ideje szántál?
Engem egy ideje kísért, ahogy az élet bizonyos pillanatokban művészetté válik, vagy egyfajta alkotássá válik, ahogyan engem is foglalkoztat, ahogy az Ifjúságom barátja című könyvben elmagyarázom, hogyan lehet nem csak arról írni, az élet, de hogyan válik az élet és az írás megkülönböztethetetlenné. Kell -e képzett festőnek lenni ahhoz, hogy művész legyen? Ez egy olyan kérdés, amelyet - némi rettegéssel - pillanatnyilag félreállítottam.

A művészeti projekthez hasonlóan több írásod is Kalkuttában található. Néhány korábbi interjújában megjegyezte, hogy a város hogyan adott Önnek első ízlést a modernitásból. Ön idézett mondása szerint Kalkutta az új India része, de ellenálló módon. Ha megbeszélheti ezt a kapcsolatot Kalkuttával, és hogyan pozícionálja azt a Modern Indiában.
Tetszik, hogy Ön a „modernség íze” kifejezést használja, mert bizonyos értelemben ezt jelentik az édes boltok. Ott megkóstolhat valamit, ami felismerhető, és amelynek összetevőihez nem igazán lehet ujjazni. Nemcsak az édességeket kóstolod meg, hanem a bomlás hangulatát is, amelyben ezeket gyártják és bemutatják. Az édességek egyfajta avantgárd kísérlet a tizennyolcadik és a tizenkilencedik századi Bengáliában; magát a chhanát, amelyből oly sok készül, a portugálok ismertették meg a helyi lakossággal. Nem érdekel az antropológia vagy a szociológia. Érdekel az élet folyamatos generációja és metamorfózisa, amelyet a bengáli modernitás képviselt az elmúlt két évszázadban; ez az, ami megmozgat, és néha még mindig meglep.

A karaktereid gyakran Kolkatában, Mumbaiban, Londonban találhatók (minden városban, ahol laktál), de ritkán érzik jól magukat a környezetükkel. Mi az elképzelése az otthonról?
Legutóbbi regényemben, az Ifjúságom barátja, az elbeszélő rámutat arra, hogy még egy szállodai szobát, amelyben egy városban töltjük az éjszakát, „otthonnak” fogjuk nevezni, miután eltöltöttünk egy estét: „Oké, Jobb, ha most hazatérek. ”Az otthon az a hely, ahová visszamegy, amikor a nap véget ér.

Tavaly írtál egy darabot Bhupen Khakharról a The Guardian számára, míg a kiállítása a Tate Modernben volt. Néhány nappal később Jonathan Jones művészeti kritikus ugyanebben a kiadványban elutasítóan értékelte a kiállítást. Mi a véleménye erről a darabról? A nagyobb képet nézve szerinted időnként a Nyugat nem képes a világ ezen oldaláról származó kontextuális művészethez?
Jonathan Jones darabja meglepően rosszul van megírva. Éles emlékeztető, hogy a gyalogos és önelégült vélemények írása nem az angol nyelvű indiánok kiváltsága. Mint minden rossz véleményező, ő sem törődik a téma történetével, amellyel foglalkozik. Azt állítja, hogy Khakhar festményei az „1980-as évek neo-figuratív közhelyének időzavarában” ragadtak, bár Khakhar a hatvanas évek végére érte el rendkívüli stílusát. A rossz kritikusokhoz hasonlóan ő is összekeveri a kecskéket a tehenekért, mert mindkettőnek szarva van; az összehasonlítások Beryl Cook és Steven Campbell lényegében dekoratív műveivel misztikusak és kínosan téves fejűek. Soha nem tehetne egy khakhar festményt egy étterembe, mint egy Beryl Cook -ot, mert nem marad a háttérben: átütő, konkrét és nyugtalanító, és soha nem általánosít és nem vigasztal.

A kaliforniai édességbolt tulajdonosai Indiába is utaznak? Szándékosan nyitották meg először az országon kívül?
Nagyon szeretném, ha Indiában bemutatnák. Először Londonban mutatták be, mert egy angol, akivel együtt dolgoztam, sürgetett a munka befejezéséhez, és a londoni Asia House nyitott volt az ötletre.