A kiállítások között szerepel Rustom Jamsetjee Jejeebhoy festménye Az Indira Gandhi Nemzeti Művészeti Központ (IGNCA) hatalmas campusán Delhiben, a narancssárga és barna tavaszi áradat ellenében halvány dallam száll ki a Twin Art Galleryből. Egy régi felvétel szól, recseg, mégis torokhangon, utalva egy veterán zeneszeretetére. Az 57 éves Shernaz Cama azt mondja: Mondok egy viccet a parszikkal kapcsolatban. A galéria melletti szobában ül, ahol számtalan hetet töltött azzal, hogy felállította a zoroasztriánus művészet és kultúra legnagyobb bemutatóját Delhiben. Ki a legfontosabb dolog vagy személy egy párszi háztartásban? azt mondja: A kutya, a szolga, a gyerekek, utána jön a férj és végül te jössz. Látod, képesek vagyunk magunkon nevetni. Ezért vagyunk túlélők.
kaktusz kis piros virágokkal
A lényegi humor megszerzett ízvilággá válik, ahogy otthon érzi magát a galériában: a szertartás képeiből Navjote és fiatal parszi fiúk, akik papnak készülnek, vagy Iránból és Afganisztánból származó műtárgyak, vagy hasonlóan az apokrif, de népszerű cukorhoz tejtörténet, Parsziék más kultúrák felszívódása, ami láthatóvá válik textiljeiken és mesterségeiken keresztül. Legyen szó kulturális amnéziáról vagy saját fogyatkozó számáról, az indiai párszi-zoroasztriánusok mindig is megfoghatatlan helyet foglaltak el az ország sokszínű kulturális keretei között.
Most a Kisebbségi Ügyek Minisztériuma, Hamari Dharohar programjuk keretében, együttműködve a Kulturális Minisztériummal és a Parzor Alapítvánnyal (UNESCO kezdeményezése) ad otthont az Örökláng Nemzetközi Program nevű kulturális eseménynek. Ez magában foglal három nagy kiállítást az IGNCA-ban, a Nemzeti Múzeumban és a Modern Művészeti Nemzeti Galériában (NGMA), amelyek találó bevezetést jelentenek a zoroasztriánusok és a parszisok hozzájárulására a világ kultúrájához, filozófiájához és művészetéhez.
Cama, a Parzor Alapítvány munkatársa 35 éve dolgozik ezen a kezdeményezésen. A folytonosság szálai: zoroasztriánus élet és kultúra az IGNCA-ban, egy magával ragadó kiállítás indul a zoroasztriánus filozófiai alaptételtől, a Humata, Hukata, Huvarashte (jó gondolatok, jó szavak, jó cselekedetek) felől. A zoroasztriánusok soha nem mondták el igazán a saját történetüket. Mindig a Nyugat vagy a kívülállók voltak. Saját kutatásaimból 11 fejezetet tettem fel, majd 36 zoroasztriánus és nem zoroasztriánus dolgozik a területen. Van hangunk, és megengedtük, hogy saját embereink maguk beszéljenek – mondja Cama.
A Delhi Egyetem Lady Sri Ram College professzora több éves kutatása során olyan országokba is eljutott, mint Irán és Afganisztán. Nagyon hasonló filozófiát és ökológiai tudatot talált. Azt találtuk, hogy a tárgyi és a szellemi örökség egyesül, mondja. A delhi gyűjtemény tehát változatos forrásokból származik – a magángyűjteményektől a British Museumig, a British Library-ig, az Ancient India & Iran Trust-ig (Cambridge), a Bombay Parsi Punchayet-ig, a Victoria and Albert Múzeumig, a SOAS-ig, a Londoni Egyetemig és a Delhi Nemzeti Múzeum, többek között.
A második, a Nemzeti Múzeumban megrendezett kiállításon Cama látható Sarah Stewart, Firoza Punthakey Mistree, Ursula Sims Williams, Almut Hintse és Pheroza Godrej kurátorokkal együttműködve. A SOAS-ba utazó The Everlasting Flame: Zoroastrianism in History and Imagination című film a közösség történetének vizuális elbeszélése. A kiállítás az ókori világból kiindulva követi nyomon a vallás fejlődését, Irántól az indiai szubkontinensig és a világ többi részéig.
madarak, mint házi kedvencek
A harmadik az NGMA-ban csúcsosodik ki, amely két kulcsfontosságú bemutatónak ad otthont, a Painted Encounters – Parsi traders and The Community (2013-as válogatás Godrej és Mistree gondozásában) és a No Parsi is an Island (kurátora: Nancy Adajania és Ranjit Hoskote). A narratíva itt a korai gyarmati világba, a párszi részvételbe a különböző kereskedelmi közösségek gazdasági érvényesülése idején, és a késő gyarmati perióduson halad át egészen napjainkig. A No Parsi is an Island című filmben, amely John Donne költő No Man is an Island című művéből indul ki, Hoskote és Adajania Godrej mellett 14 parsi művész alkotásaiban talál lírai elbeszélést 150 év alatt, mint például Pestonji Bomanji, MF Pithawalla és Sorab Pithawalla, valamint nem párszi művészek, mint például Sudhir Patwardhan, Atul és Anju Dodiya.
kúszónövény lila virágokkal
A portrék, a bútorok és a textíliák közös vonásai, amelyek mindegyike különböző hatásokat mutat be. Cama szarka-kultúrának nevezi, amely a különböző helyekről származó különböző kulturális árnyalatokat asszimilálja. Amit szeretünk, csak betesszük a dobozunkba – mondja, és egy parszi selyem finom kínai hímzésére mutat. A portrék hasonló hatást mutatnak. Az NGMA egyike például egy kínai művész portréja egy párszi nőről, felülete finom tojáshéj-porcelán.
Keki N Daruwalla verse az Összegyűjtött versek 1970-2005-ből, az NGMA bejáratánál vetítve döntő hangot ad három kiállításból álló körútunknak: A vándorlás mindig nehéz:/ kérdezd meg a szárazságot,/ akármilyen pestist;/ kérdezd meg az 1947-es évet./ Kérdezze meg a maguk a krónikák:/ ha nem lettek volna vándorlások; lett volna elég/ történelem rágcsálni.
A májusig tartó beszélgetéseket és szimpóziumokat magában foglaló program hatalmas erőfeszítés, és mélyen meg is valósult, mondja Cama. A népszámlálás annyira jelentéktelennek tart bennünket, hogy még mindig nem közölték velünk a 2010-es adatokat. Évtizedenként 10 százalékkal csökkenünk. Mi egy teljesen fordított demográfiai háromszög vagyunk. A svéd növekedési minta azt mondja, hogy veszélyes helyzetben van, ha 16 százaléka 65 év feletti. Mi 35 százalékunk 75 év feletti. Erőfeszítésünk versenyfutás az idővel, mondja.