Egy ilyen hosszú utazás: Sarathy Korwar zenéjének középpontjában a migráció áll

A műfajhajlító és a műfajokat meghazudtoló mesterember India legújabb exportcikke a globális jazz-elektronikai szcénába.

The Music of Migration: Sarathy Korwar egy álomalbumot dob ​​fel a Day to Day-vel

Hogyan kezdjük el megérteni az indiai folk jazz elektronikát? Egyszerű – csak lapozza fel Sarathy Korwar nagyszerű debütáló albumának, a Day to Day-nek harmadik utolsó számát – a szeszélyes címet viselő Indefinite Leave to Remain-t. Kontrapontos zongorahangokkal kezdődik, amelyek ismétlésükben ütőssé válnak, lendületet és sürgősséget fejlesztenek, ahogy becsapnak egy funky basszusgitár és dob. Egy Siddi zenész indiai énekmintája a második perc közepén jelenti be érkezését, mielőtt a szám irányt váltana. és egy sor disszonáns akkorddal a zongorán belemerül a jazz-improvizációba. Aztán visszatér az eredeti, csupasz dallamhoz. Lenyűgöző kompozíció, és olyan érzés, mintha az ember egy csomópontban állna valahol a hangi univerzumban, és hallgatná a különböző vonatok összecsapódását, mielőtt elindulna saját útjára.

borostyán növénytípusok képei

A 29 éves Korwar szerény az ilyen hasonlatokkal kapcsolatban. A határozatlan idejű tartózkodási szabadság valójában egy bürokratikus kifejezés, amelyet a migránsok használnak, amikor az Egyesült Királyságban való tartózkodást kérik. Barátnőm ezt írta az űrlapjára, miközben komponáltam a számot, és tetszett a hangzása. Ha eltávolítja a szövegkörnyezetet, a kifejezés valami spirituálisnak hangzik, mondja.

NÉZD MEG: Sarathy Korwar a Magnetic Fields fesztiválon Alsisarban, Rajasthanban

A Ninja Tune, egy brit székhelyű független lemezkiadó tavalyi kiadása óta, amely Bonobo, Run the Jewels, Kate Tempest és Kamasi Washington jazz-szaxofonos (Korwar támogatta őt a tavalyi brit turnén), a Day to Day jól alakult. a hallgatók és a kritikusok egyaránt fogadták. Világzene vagy jazz? Az ének indiai vagy afrikai? Az album elkerüli a megkülönböztetéseket, és az egyik legizgalmasabb műfajhajlító, inkább a műfajokat meghazudtoló alkotás, amely Indiából jött ki az elmúlt években. Korwar hangzatos úttörő, ambícióinak merészsége, valamint az a képessége, hogy ezen az albumon egyesítse változatos hatásait, nem más, mint figyelemre méltó.

Korwar élőben lép fel a bemutatón.

A migráció – mindenféle – a Napról-napra a középpontjában áll, amelynek magva Korwar életében rejlik. Szülőktől született, akik az Egyesült Államokban az egyetemen ismerkedtek meg, és az első néhány évben Marylandben élt, amíg a család visszatért Ahmedabadba. A szüleim az indiai klasszikus zene ismerői, ez hozta össze őket az Egyesült Államokban. Apám szoftverekkel foglalkozott, anyám építész. Ők is énekelnek, de komoly hobbinak mondanám – mondja Korwar, aki fiatal fiúként a tablát, majd később a dobokat is elfoglalta.

A '90-es években nőttem fel, rockot hallgattam, mint a legtöbb ember, és egy zenekarban játszottam. Egy tanár az iskolában, aki nagyon szenvedélyes volt a jazz iránt, nagy lelkesedéssel beszélt nekünk Miles Davisről, John Coltrane-ről. Túlságosan szívesen hallgattam olyan zenét, amihez kevesen foglalkoztak, mondja.

Ami a jazz iránti enyhe érdeklődésnek indult, hamarosan mély, kitartó kapcsolattá nőtte ki magát a formával. Idősebb koromban többet kezdtem dobolni, mint tablán, annak ellenére, hogy sok ritmikai ötletem a tablában gyökerezik – mondja Korwar, aki Rajeev Devasthali és Sanju Sahai kezei alatt edzett. 2007-es diploma megszerzése után Korwar az Egyesült Királyságba ment, hogy a Tech Music Schoolban, egy kortárs zenére specializálódott intézetben dob szakon tanuljon. Idegennek éreztem magam, mert az iskola felkészíti az embereket arra, hogy különböző műfajok és stílusok szessziós zenészei legyenek, így az ember mindenből tud egy kicsit, de mégsem semmit, mondja. Korwar ezután a School of Oriental and African Studies-ba (SOAS) indult előadás- és etnomuzikológia mesterképzésért 2011-ben. Ott jobban otthon voltam. Tanulmányozni akartam az emberek zenélésének okait és módjait, valamint az előadásmódot, és kísérleteket akartam végezni a műfajok között – mondja. A tanfolyam után Korwar Londonban kezdett dolgozni session zenészként. De tudtam, hogy saját zenémet kell csinálnom – mondja.

A 2014-es Pune-ban történt Amy Catlin-Jairazbhoy entnomuzikológussal való véletlen találkozása indította el a Napról napra való alkotás irányába. Sokat dolgozott az indiai Siddi közösséggel. Megnéztem Afrikától Indiáig: Siddi zene az Indiai-óceáni diaszpórában című dokumentumfilmjét, és lenyűgözött a történelmük – mondja Korwar.

A siddik a bantuk leszármazottai, akik a Kelet-Afrikával folytatott tengeri kereskedelem révén rabszolgaként, tengerészként és kereskedőként érkeztek, egészen a Krisztus utáni 7. századig, és ott is maradtak. Becslések szerint 50 000-60 000 szidi él Gujarat falvaiban és kisebb városaiban, Rajasthan, Maharashtra és Karnataka egyes részein, ahol a szegénységtől sújtott és fajuk miatt elszigetelten a közösség láthatatlanná válik a kívülállók számára. Meglehetősen marginalizáltak, bár évszázadok óta Indiában élnek. Szufi védőszentjük, Bava Gor dargahja itt van, és el sem tudják képzelni, hogy elhagyják. De afrikai örökségüket, kultúrájukat és zenéjüket is minden generációnak továbbadták – mondja Korwar, aki a gudzsaráti Ratanpurba utazott, ahol egy 10-12 zenészből és táncosból álló együttes él és dolgozik.

A Napról napra a sziddik panaszos kórusban hallatszik Bismillahban, egy beszélgetés megtörténtében az Álmodozásban, egy odaadó énekben Bhajanban. Megállapodtak, hogy felveszem a zenéjüket és a szavaikat. Tájékoztattam őket, hogy attól, amin dolgozom, másképp fog hangzani a zenéjük, mondja Korwar, aki ezután Pune-ban stúdiózott Shabaka Hutchings brit szaxofonossal, Al MacSween billentyűssel, Giuliano Modarelli olasz gitárossal, Dominico Angarano basszusgitárossal; Korwar dobolt, tablát és elektronikát játszott. Együtt három különálló hangzásvilágba utaznak, és az összes szálat egy mámorító keverékbe állítják össze.

Tudom, hogy a kulturális kisajátításról lehet érveket felhozni, de a szándék és a beleegyezés is számít. Nem tartozom a siddik közé, más a valóságunk. Igyekeztem zenéjüket jazz és elektronikus térbe transzponálni – mondja Korwar, aki kompenzálta a Siddi zenészeket teljesítményükért. Abban az időben, amikor az albumot rögzítettem, nem volt megállapodás a Ninja Tune-val. Nem tudtam, hogy felajánlhatok-e nekik jogdíjat a jövőbeni eladásokból – mondja.

Az album nagy részének felvétele után Korwar 2014-ben jelentkezett a brit Steve Reid Alapítványhoz (amely a neves New York-i jazzdobosról kapta a nevét, aki Miles Davis-szel, Fela Kutival és más nagyokkal dolgozott, és nyomorban halt meg). elfogadta, és az alapítvány védnökei – Four Tet (Kieran Hebden), Floating Points (Sam Shepherd), Koreless (Lewis Roberts) és Emanative (Nick Woodmansey) és Gilles Peterson – mentorálta. A GOAT-on, a közelgő goai butikzenei és művészeti fesztiválon Korwar megosztja a felállást Petersonnal, utóbbi első indiai utazásán.

Az előadási kontextus óriási dolog, és szerettem volna a múlt hónapban élőben fellépni Siddisekkel a Magnetic Fieldsben, de ez nem volt lehetséges. Ez egy nagyon drága művelet, ezért énekmintákat használok, amikor fellépek. Valójában szeretem azt a testetlen hangot, amely mintha a semmiből jön, és éteri minőséget kölcsönöz a műsornak. Sok népzene alkalmas a teljes megadásra, és ez a cél, hogy az előadás során elérjünk egy pontot, ahol mi leszünk a zene – mondja.