Yaaram az, ami rád talál, és ahol találod magad. (Forrás: SonyMusicIndiaVEVO/YouTube) Nehéz találkozni egy szerelmes dallal, amelyet Gulzar írt, és nem tetszik. Pontosabban: nehéz szerelmes dallal találkozni, és nem tudni, hogy írta Gulzar . Az okok sokfélék, de a trükk számomra az, hogy ragaszkodik ahhoz, hogy soha ne áldozza fel a hétköznapiságot a nagyság oltárán, megtagadja a költészet és a próza közötti különbségtételt, mint a szeretet preferált nyelvét, és soha ne legyen kétségbeesett és ne legyen tisztelettudó. Nem ismer fel egy Gulzar -dalt, úgy azonosítja, mintha valahol útközben szeretné megtalálni, mintha mindig is tudta volna, hogy ott lesz.
Egy barátom volt, aki kitartott mellettem hallgatni Jaaaram ( Ek Thi Daayan , 2013), olyan fájdalmas szerelmi ballada, hogy még mosolyogva is csíp. Továbbra is kitart amellett, hogy egy új dalt hallgatni kell; oly módon, hogy valaki, aki észreveszi a szükségét, mielőtt te, továbbra is segít. A dal minden Gulzar : meztelen kétségbeesés ( Dil se ), reménytelen reménytelenség ( Saathiya ), és kényelmes önfelmentés azáltal, hogy a szívet bűnösnek tartják a vétkekben ( Ishqiya ). Pedig egy író számára, aki metaforákkal kereskedik, hogy elrejtse a sorsot és a különbözõségeket, ez talán az utóbbi idõk legpofátlanabb munkája. Kötekedésként kezdődik - Hum cheez hain badey kaam ke, Yaaram - átáll egy indulatos kérésre: Sooraj se pehle jagaayenge/ Aur akhbaar ki sab surkhiyaan hum gungunayenge -és végül térdhajlító könyörgéssé válik: Peechhe peechhe din bhar/ Ghar daftar mein le ke chalenge hum/ Tumhaari filein, tumhaari napló/ Gaadi ki chaabiyan, tumhaari enakein/ Tumhaara laptop, tumhaari sapka, telefon/ Aur apna dil.
Ez az első szakasz, amely a választ megelőzi, furcsán teljesnek hangzik, ahogy magában foglalja a szerelem különböző szakaszait, ha hiába és felháborodik. Az első két sor meghívó, lírai megfelelője annak, hogy két szempár egy bárban találkozik. Éles zuhanásba - a metaforikus zuhanásba - kerül, ahol a fejfájás nem igényli a mámor mankóját. Sok meggyőző és annyi meggyőződés van a világ megváltoztatásáról, mint mások tetszése szerint, hogy enyhítsen akár egy esetleges szúrást is. De az utolsó hat sor - ezúttal a szó szerinti bukás - sújtotta a legjobban. Gulzar itt nemcsak lemond a fenségesről, hanem még a hétköznapit is elvérzi. Nincs nyilatkozat, hanem teljes behódolás, szégyenteljes beismerés az irgalomhoz. Ez annak a felismerése, hogy a szeretet mire redukálhat téged, és feltétel nélküli szankció, ha csökkenteni akarod. Olyan ez, mintha ugyanabban a bárban találkoznánk, és jelenetet készítenénk, miközben könnyelműen tisztában vagyunk vele.
Mindig úgy olvastam, mint azt a pontot, amikor valakit szeretek, ahol tudod, hogy túl messzire mentél, és mégis az egyetlen módja a jóvátételnek, ha továbblépsz. Ez az a pont, amikor minden, amit mondtál, másképp alakult, és groteszk csupasz maradt, még saját éned előtt is. Itt ismeri fel, hogy a szerelem rossz, de ez az egyetlen módja annak, hogy tudja. Itt megfosztod magad minden méltóságától, és kétségbeesetten veted kezeidet, kérve őket, hogy maradjanak, és megígéred, hogy soha nem hagyod el. Itt bánod meg tetteidet, és vállalod, hogy minden terhet viselnek, még akkor is, ha ez a saját szívedet foglalja magában.
Jaaaram az, ami rád talál, és olyan is, ahol megtalálod magad. Az utolsó rész, amit nem tudok meghallgatni szakadás nélkül, az, amit tinédzser énem elutasított volna. Most, a húszas éveim végén, és néhány szívdöféssel kijózanodva, érdemet látok abban, hogy ilyen rohadtul meg akarok próbálni; merész reményt használva a megtört hit fedezeteként. A fülem mögött játszott, amikor tartottam az ajtót, hogy valaki távozzon, miközben lényem minden része be akarja csukni. Ez az, ami nem akartam lenni, de azon kaptam magam, hogy válok. A gyötrelmek annyira prózai módon kirívóak, hogy meglepő érzés, hogy Gulzar megírná, és annyira leugrott a szikláról, hogy kétségbeesett. Valami azt mondja nekem, hogy ha a dallam nem ilyen játékos, akkor rekedt kiáltás lenne.
A repartee a képek gyönyörű megjelenítése, lenyűgöző bizonyosság, anélkül, hogy elismerné a vereséget a távollétre: Raat savere, shaam ya dopehari/ Band aankhon me le ke tumhe ungha karenge hum. De vegye észre az ábrázolás módját - valakinek énekelt és másnak címzett szavakat. A könyörgést végül is elutasították, de utolsó ajándékként az író befejezi ígéretével, hogy emlékezni fog, anélkül, hogy tisztázná, ki.