Egy kiállítás bemutatja, hogyan látta a világot a modern indiai művészet vizuálisan kihívást jelentő úttörője, Benode Behari Mukherjee

Körülbelül egy hónappal azután, hogy Santiniketan bejelentette, hogy kitünteti kiemelkedő öregdiákjait, Benode Behari Mukherjee -t a látássérült modernista mester munkásságának szentelt galériával, egy Delhiben rendezett kiállítás nyomon követi életművét, attól kezdve, hogy Mukherjee befejezte tanulmányait Kala Bhavanban. Második tanítványaként 1919 -ben regisztrált, amikor

A „Két figura” című mű.

Körülbelül egy hónappal azután, hogy Santiniketan bejelentette, hogy kitünteti kiemelkedő öregdiákjait, Benode Behari Mukherjee -t a látássérült modernista mester munkájának szentelt galériával, egy Delhiben rendezett kiállítás nyomon követi életművét, attól kezdve, hogy Mukherjee befejezte tanulmányait Kala Bhavanban. Második tanítványaként 1919 -ben regisztrált, amikor létrehozták az intézményt - mondja R Siva Kumar művészettörténész, aki a Látás és belátás között: Benode Behari Mukherjee bepillantása című kiállítást rendezte. Nagyon művelt családban született, gyermekkori betegsége miatt egyik szeme vak volt, a másik pedig rövidlátó. Mivel nem tudja folytatni a formális oktatást, Santiniketan az, ahol Mukherjee új életet adott a természettel kialakított szoros kapcsolatnak.

Abban az időben, amikor a legtöbb más művész nacionalista buzgalmat keltett a mitológia és a történelem felé fordulva, Mukherjee festette környezetét és önmagát. Tájképeket kezdett festeni, és belevetette magát a munkába, személyesebb látásmódot kölcsönözve. Néhányuk kvázi önéletrajzi festmény. Bizonyos értelemben a szemén keresztül nézi a világot, és tudatosítunk bennük - ezt az indiai művészek később is megtehetik - mondja Siva Kumar, a kiállítás néhány korai munkájához fordulva.

A névadó művész, Mrinalini Mukherjee, a lányának hagyatéki gyűjteményből származik, a két galérián elterjedt bemutató bemutatja a mester fejlődését egy fiatal tanulóból az úttörő modernistává, aki nem hagyta, hogy gyenge látása zavarja művészi törekvéseit. . Ha Santiniketan, Nandalal Bose és Rabindranath Tagore tanárainál útmutatást talált, utazásaival a globális tendenciáknak, valamint a helyi orientációknak tették ki. Például az 1937–38 közötti Japánban töltött rövid tartózkodásának hatásai jól láthatók azon a módon, ahogyan tekercseket és virágokat festett. Stílusában nincs közvetlen hatással. Megnézné, hogy mi az a konstrukciós keret, amely aláhúzza a gyakorlatot - mondja Siva Kumar.

Benode Behari Mukherjee művész.

Vissza Santiniketan-ba, 1946-47-ben Mukherjee a mai Indiában festett talán egyetlen legfontosabb alkotásnak írta le-a középkori szentek Élete a középkorban című festményét, amelyen India számos szent-költője szerepelt.

1949 -ben kinevezték a nepáli kormánymúzeum kurátorának, és szoros kapcsolatba került a kézművesekkel és kézművesekkel. Munkájuk meggyőzte őt arról, hogy a vizuális nyelv szerkezetileg egyszerű lehet, de funkcionális és kifejező szuggesztivitásban gazdag, és ez az a tulajdonság, amelyet a népi és a hagyományos stílus megosztott bizonyos poszt-kubista festményekkel-írja Siva Kumar a katalógusban. A kiállításon a hegyes dombvidéket látjuk lejtős tetővel és felhős éggel. A táj az ’50 -es években változik, amikor Mukherjee Mussoorie -ba költözik, miután Banarasba és Banasthaliba utazott. Látásának további romlásával látható változás következik be a tájait részletező sorban. A Patnai Művészeti Iskolában 1954 -ben kinevezett oktatási tanácsadó, többet kezd emlékezetből meríteni. A határozott vonások, a biztos érintések kecses hálója és az eddigi munkájára jellemző színmosás átadja a helyét a homályos firkálásoknak, keményebb éleknek és vastagabb pigmentrétegeknek - jegyzi meg Siva Kumar.

Mire 1958 -ban visszatért Kala Bhavanba, elvesztette a látását, és alternatív médiumokat kezdett keresni a kísérletezéshez; a rajzokon kívül számos kollázst és papírvágást készített, amelyek közül néhányat később színes litográfiává alakítottak. Siva Kumar írja: A papírvágások és kollázsok mellett rajzokat is készített, egyetlen mozdulattal rögzítve a formát, annak széleit és térbeli elrendezését. Továbblépve, miután kezével felfedezte a felszínt, és elméjében rögzítette a mezőt, nagy és kicsi gesztussorozatot hajtott végre, bekötött szemmel ugrott szigetről szigetre, hogy összetett, több elemből álló kompozíciókat hozzon létre.

Tisztelgés származik tanítványától, Satyajit Ray -től is. A galériában játszó 1973 -as életrajzi filmben, a Belső szemben Ray képet fest a modernista élettörténetéről, befejezve Mukherjee mára híres megfigyelésével: A vakság új érzés, új élmény, új állapot.

(A kiállítás a Vadehra Művészeti Galériában, a Védelmi Gyarmaton február 22 -ig látható)