A dalit testületeknek Manu törvénye értelmében nem volt joguk szöveget hallani: Sajan Mani művész

Sajan Mani művész az emlékezés, a történelem és a költészet erejének kiaknázásáról beszél berlini önálló show-jában

Eredetileg Keralából származik, Mani 2016 -ban Berlinbe költözött. (Fotó: Billie Clarken/Nome)

A 38 éves Sajan Mani számára az írás minden művelete performatív, legyen az papír vagy a falak. Ahogy elmerül időbeli előadásaiban, a nyelv végtelen sorokká változik, a szavak pedig mintákká.

Eredetileg Keralából származik, 2016 -ban Berlinbe költözött.

Egyéni bemutatója, amely a berlini Nome galériában folyik, jól példázza azt a köztes teret, amelyet Mani foglalkoztat, az írás és a rajz között. „Érintés ábécé>” címmeldalai sorai Poykayil Appachan többször át a falakon egy vörös monolit szerkezet körül. A művész a kiállítás számos száláról beszél, egészen a történetek archiválásának új módjának megtalálásától az ellenállás művészetéig. Részletek:

Kiállításának címében a tompa üvöltések a dalit aktivista és Poykayil Appachan költő tiltakozó dalaira utalnak. Milyen módon befolyásolta Appachan élete és írásai a művészeti gyakorlatot, különösen a folyamatban lévő műsorát?

milyen fának vannak lila virágai

A 2016 -os dhakai művészeti csúcstalálkozón Appachan műveire hivatkozva csináltam a #MakeinIndia -t. Kritikusan néztem ezt a nacionalista elképzelést, amelyet „Készíts Indiában”. Ezenkívül felveti azt a kérdést, hogy ki végzi az igazi munkát Indiában? Ebben az előadásban egy fa eke van a kezemben, és persze nagyon nehéz, és egy bizonyos pont után a testem elfárad és összeesem. A test állóképességét próbáltam tesztelni, de hivatkozásokkal visszamenve Appachan énekére, amikor csontvázakat talál a mezőkön, és sír a mély fájdalomtól. Ők voltak a nagyszülei, akiket szarvasmarhának használtak a mezőn, és megöltek. Visszaállítja ezt a fájdalmat.

Ebben a műsorban nem csak üvöltésről van szó, hanem elnémított üvöltésről, történelmileg elnémított üvöltésről.

2016 óta hordom a piros oszlopot, ahol a Kampala Biennálén előadást tartottam - mondja. (Fotó: Billie Clarken/Nome)

A gumitömörítő családból származik, és közelről láthatta a munka és a gazdaság szempontjait a gumi termesztése körül. A kiállításának katalógusában Antony George Koothanady a gumi ambivalens szerepéről ír, ami a túlélést és a halált is jelenti. Miért döntött úgy, hogy a gumi ilyen központi szerepet kap?

Az egyik ok, amiért ma veled beszélek, a gumi.

Én vagyok a két gyermeke két gumi kisautónak. Apám hajnali 2 óra körül felébredt, és elkezdte a munkáját, anyám pedig 6 óra körül csatlakozott hozzá. Egész nap intenzív munka kellett a természetes gumi létrehozásához. Az ünnepek alatt, gyerekként segítünk a szüleinknek.

A gumi rugalmassága, illata és tapintása, a szél a gumiültetvényekben, a fa ... Visszanézek erre az emlékre, a fával való lelki és fizikai kapcsolatomra.

Belenézek a gumi társadalmi és politikai történetébe is. Őshonos tudás volt Dél -Amerikából, amelyet gyarmatosítók kifosztottak, újratelepítettek Szingapúrban és malájban, onnan pedig Keralába kerül, ahol a szüleim gumicsapokká válnak. Az ipari forradalomban az egyik fő anyag a gumi volt. A gumi története brutális. Őslakosokat öltek meg. Számukra a gumi szellemi volt, a gumitej olyan, mint a vér, és a fa, mint az élet.

Az egyik mű, A gumifa BWO -ját akarom megérinteni , A saját testemet szitanyomtam egy természetes gumi lapra, a gumit tekintve egy másik testnek, amelyet meg akarok érinteni. De a történetekhez is hozzáérek, a gumi nagyobb történeteihez.

Az éles vörös színű szerkezet, amely az előadásod középpontjában áll, úgy tűnik, mint a fejfedők iterációja, amelyet a korábbi darabokban viseltél. Mesélnél róla bővebben?

Kannurban nőttem fel, ahol több mártíroszlopot láttam a megölt kommunistáknak. Ezek az emlékművek vörös oszlopok voltak. Arra is utalok heyam , egy rituális táncforma a Malabarban, amely késő este történik, és az alsó kasztok végzik. Ez az egyetlen alkalom, amikor az alacsonyabb kasztból származó testek istenné válnak; máskor leigázott testek. Ezekben a vörös és a fekete dominál.

2016 óta hordom a piros oszlopot, ahol a Kampala Biennálén előadást tartottam. Egy piros csónakot eveztem ebben az 50 órás előadásban Likviditás Ar .

Az írásnak jelentős szerepe van az archiválásban. De nem vagyok hajlandó hegemóniának tekinteni az írást - mondja. (Fotó: Billie Clarken/Nome)

Gyakran beszélt arról, hogy munkái a rajzolás és az írás cselekedetei között pihennek. Hogyan jutott el ehhez a koncepcióhoz? Így használja ki az írott szó erejét?

barna pók nagy fehér testtel

Az egyik ok, amiért művész lettem, az, hogy nem fejeztem ki magam nyelveken - ezen a gyarmati nyelven, amelyen most beszélünk - minden emberi nyelven. Próbálok olyan vizuális nyelveket találni, amelyekben kifejezhetem magam.

Tehát feszegetem a performatív rajzolás és a rajzolás határait. A dalit testületeknek Manu törvénye értelmében nem volt joguk szöveget hallani. Tehát magammal a szöveggel játszom, és a nyelvet tekintem rajzoló művészeti gyakorlatom előnyös pontjának, különösen ezen a ponton Indiában, ahol egy dravid nyelv beszélése, mint a malajálam, politikai cselekedet.

Az írásnak jelentős szerepe van az archiválásban. De nem vagyok hajlandó hegemóniának tekinteni az írást.

Ezt a műsort siránkozásnak, ellenállásnak vagy ünneplésnek tekinti?

Appachan dalait politikai ásatások, ellenállás, más archiválási módok vizsgálata forrásaként veszem. Amikor előadom ezeket a dalokat, kollektív testté válok.