Miután megtalálta a nemzetközi elismerést, NS Harsha művész egy évtized után ismét szólóban van Indiában

A „legutóbbi élet” című kiállítás január 9 -én nyílt meg a Mumbai -i Chemould Prescott Road galériában. A kiállításon a kozmosz és a közösség találkozik, mint mindig Harsha műveiben.

NS Harsha

NS Harsha művész ismert arról, hogy elkötelezetten készít nagyszabású műveket. Első nagy kiállításán, 2019-ben Hongkongban bemutatta a Nemzeteket (2007), amely közel 200 régi iskola varrógépét használja fel. A Kochi Muziris Biennále 2014 -es második kiadásán Punarapi Jananam Punarapi Maranam című panorámaképét 80 lábnyira nyújtották. Kígyózó kozmikus szálat mutatott, végtelen szimbólumként hurkolva, hogy jelezze az újjászületés és a halál végtelen ciklusát. Helyénvaló, hogy az univerzumot ilyen csillagászati ​​arányokban kezeljék, ezért a legutóbbi egyéni kiállítása - egy évtized után az első Indiában - meglepő lehet. A kozmosz összezsugorodott, a vászon kisebb, mert Harsha nagyított.

A „legutóbbi élet” című kiállítás január 9 -én nyílt meg a Mumbai -i Chemould Prescott Road galériában. A kiállításon a kozmosz és a közösség találkozik, mint mindig Harsha műveiben. Ismerős trópusai-a majomember, aki valamit mutat az égen, és a hagyományos dél-indiai banánlevél-étkezés-szintén itt vannak. De Harsha megmutatja nekünk, hogy még akkor is képes kezelni a nagy, kozmikus tereket, ha a vászon viszonylag kisebb.

hogy néz ki egy platánfa

Harsha egyik cím nélküli műve 2014 -ből

Az 51 éves Harsha azt mondja, hogy a „közelmúlt élete” szünetet jelent a perinatikus életében, és visszatér a stúdióba. A Mysuruban született és székhellyel rendelkező Harsha önálló előadásokat tartott szerte a világon, beleértve a karrierje utáni retrospektívját is a tokiói Mori Művészeti Múzeumban. Azt mondja, sok helyspecifikus munkát készítettem. Dolgoztam kertekben, múzeumokban és galériákban, sőt egy hegyen is (hivatkozás 2005 -ös Ambitions and Dreams című munkájára). De ez a késztetés arra, hogy egy szobában legyen, és elkezdjen bensőségesebb munkákon gondolkodni. Vissza akartam térni a festészethez egy stúdióban. Stúdióban nem reagál semmire, csak a lényegből indul ki.

Harsha saját bevallása szerint lassú festő. A műsor legtöbb alkotása az elmúlt két évben készült, de a részleteket figyelembe véve, mozgalmas két év lett volna. Harsha egyik művészi jellemzője az emberek sokaságában rejlik - történelmi, mitikus, mutáns, idegen -, akiket munkáihoz hoz. Egy festményen, az A4 -es idő sodródásában négy ügyintéző állomásozik a vásznon átvágó kozmikus folyó mentén. Sorok húzódnak ezen ügyintézők előtt, és öröm saját elméleteket varázsolni Harsha vásznának polgárairól-a bikiniben öltözött nő egyenesen a medencéből vagy a tárgyalóból jött? Ez egy japán katona? Ki az az ember, akinek zöld mohawkja van? Ezek közül néhányan nyilvánvalóan mutánsok, emlékeztetve a Men in Black című hollywoodi sci-fi komédia bevándorlási politikájára.

A4ian Time Drifts és A Voyager One leszállóhelyén címmel működik

Harsha, aki a Vadodara MS Egyetem képzőművészetén tanult, nem sérti meg a popkultúra utalásait. Személyes gyűjteményében 700 képregény és grafikus regény található néhány fontos első kiadásban. Még a művészettörténeti könyveket is képregénynek látom - teszi hozzá. Az A4ian időbeli sodródásai is befolyásolják saját tapasztalatait az indiai Aadhar -kártyához szükséges papírmunkával kapcsolatban. A dokumentációhoz szükséges tipikus A4 -es lapokból születtek ezek az emberek, az A4 -esek. Ezt a festményt még azelőtt készítettem, hogy megtörtént volna az állampolgári nyilvántartás, és láttam, hogy Assamban sorban álló emberek láthatók. Annyira érdekel, hogy a társadalom hogyan alakítja ki ezt a közösségi szingularitást, bár többdimenziósak vagyunk, mondja. Az idő folyója, amely elhalad az A4 -esek mellett, semmiképpen sem nyugodt, hanem azzal fenyeget, hogy elnyeli őket, A4 -es lapokat és minden mást. Harsha azt mondja: Ha meg akarom nézni a hetedik századi dokumentumokat, akkor hol találom őket? Bizonyára a legtöbbet elsodorta valami tenger. Négy évszázad múlva mi lesz Aadharral?

pálmafák nem őshonos Floridában

Harsha szerint ezek spontán automatikus figurák. Nem rajzol figurákat vagy karikatúrákat, de tömegeket figyel. Az interjú előtt Harsha egy órát töltött a Bombayi Értéktőzsdén, és megfigyelte az embereket, akik iratokat tartottak és felnéztek, feltehetően az épület körül futó tőzsdére. Bármilyen tömeg, akár vallásos, akár politikai, ott vagyok - mondja Harsha. A tömeget, amelyet Harsha a legjobban dédelget, a teázó mellett találunk. Itt nyilvánvaló egy kis önéletrajzi írás, mert Harsha apja egykor egy teázó tulajdonosa volt. A teázók elképesztő képességgel rendelkeznek minden társadalmi válság megemésztésére. Mindent megbeszélnek, és másnap reggel a beszélgetés eltolódott - mondja. A Voyager One leszállóhelyén című festményen Harsha elképzeli a NASA űrszonda végét - egy fának csapódott, amely alatt egy chaiwalla irányítja a dolgát.

A4ian Time Drifts és A Voyager One leszállóhelyén címmel működik

Harsha művei a Walesi Cardiff Nemzeti Múzeum és a Delhi Kiran Nadar Múzeum gyűjteményei. Míg a gyűjtők özönlöttek a kiállításra a nyitónapon, az egyik két kis négyzet alakú műre bukkant, amelyek nem voltak eladók. Az egyiken látszik, hogy egy izzó koca medencébe merül; pofáján úgy tartja a bolygónkat, mint egy pecsét egy labdát. A másik címe Ripples for and from Greta Thunberg, utalva a fiatal svéd környezeti aktivistára. Itt egy nő fésüli a lánya haját, miközben egy felhőn ül. Harsha is képes a végtelen tér érzését kelteni, az ég és a tenger végtelen kékjét, még akkor is, ha ezekre az alakokra összpontosít. Harsha fiatal unokahúga és unokaöccse követelte ezeket a műveket, rövid időre elváltak tőlük a „közelmúltban”.