Soha semmit nem erőltetem a munkámra: Marcel Dzama

Marcel Dzama multimédiás művész a mozi hatásáról, az állatokról a művészetében, és miért tette álarc mögé családját és barátait

Marcel Dzama művész, Armand Feffer az indiai művészeti vásáron

A bonyolult és szürreális műveiről ismert, New York-i származású művész, Marcel Dzama változatos hatásokból merít, a dadaizmustól a gyermekkori fantáziáig, a népi hagyományokig és a jelenig. A multimédiás művész munkái jelentős gyűjteményekben vannak - többek között a Modern Művészetek Múzeumában (New York), a Tate Gallery -ben (London) és a Guggenheim Múzeumban (New York) -, valamint olyan színészek otthonában, mint Brad Pitt és Jim Carrey. Delhiben volt a nemrég lezárult India Art Fair-en (IAF) Bollywood által inspirált alkotásokkal. Szintén felkeltette a figyelmet a kavargó széllel kékre festett fal és a lények, amelyek Dzama korai munkái voltak. Részletek a művésznővel készített e -mail interjúból:

Az IAF -nál készített, India számára készített munkáiban hindi mozitáncosok és regionális vadvilág szerepel. Követed a Bollywoodot?

Bollywood végtelenül inspirálta filmjeimet és rajzaimat. Ebben a sorozatban Indiára hivatkoztam néhány filmre, amelyeket az évek során láttam, lobbikártyáimra, amelyeket már régen vásároltam, és egy könyvre a bollywoodi film plakátjairól az 1960 -as évekből. Mindig is szerettem a koreográfiát, a jelmezeket és a zenét ezekben a filmekben. Kedvenc filmzenéim
olyan művészek alkotják, mint Mohammad Rafi és Kishore Kumar.

A legutóbbi hongkongi műsorod az ország lóverseny -kultúrájára utalt. Mesélj nekünk erről. Továbbá, fontosnak érzi -e a helyi elemek kölcsönzését egy kiállításhoz?

fehér százszorszép zöld közepével

Az első kiállításom előtt jártam Hongkongban, így tudtam egy kicsit a városról és a kultúráról. A ’60 -as évekből vettem egy csomó régebbi lemezt a kínai garázsrockról is, amelyek címeit a kiállítás néhány munkájához használtam. Nem tudom, hogy elengedhetetlen -e a város kultúrájának beépítése, de ha inspirációt ad, szeretem használni. Sosem erőltetem a munkámra semmit.

Mivel diszlexiás, az iskolában szüntelenül rajzol. A művészet eszköz volt arra, hogy kifejezze magát?

Rajzoltam, mielőtt elkezdtem az iskolát, és ez vonzott (nem szójáték). Azt hiszem, mivel diszlexiám volt, elvesztettem az érdeklődést az iskola iránt. Nem volt más tervem, mint művész lenni. Írtam verseket és még most is, de a rajzolás természetesebb.

narancssárga virágok, hosszú zöld levelekkel

Miután 2004 -ben New Yorkba költöztél, a munkád élénkebbé vált. Mi változott? Egy 2008 -as diorámában a puskák olyan lövéseket lőttek, amik benépesítették munkáitokat - denevéreket, madarakat és óriási emberi fejeket -, ez valamennyire kijelentés volt?

Az állatok a kezdetektől fogva a munkámban vannak. Kanadában nőttem fel, szinte mindenhol találkoztam állatokkal. Úgy tekintettem rájuk, mint a testpáncél metaforáira, amelyekben egy kicsi férfi vagy nő lenne.

Amikor először New Yorkba költöztem, azt tapasztaltam, hogy a rajzaim egyre klausztrofóbiásabbak, és rendet akartam tenni bennük. Így elkezdtem táncos pozíciókba helyezni a karaktereket, ami miatt érdeklődtem a balett iránt, és ez vezetett az együttműködésemhez a New York -i balettel. Fél évet töltöttem Guadalajara -ban (Mexikó) kerámia diorámákon, és az egyik rajz alapján készült, amelyet valamilyen új, sötétebb fejezet nyilatkozataként készítettem. Ez a munka azt mutatta be, hogy a vadászok olyan rajzfilm állatfigurákat lőnek, amelyek korábban (korai) munkáimban Winnipegben jelentek meg.

A maszkok a kezdetektől fogva mindenhol jelen vannak munkáiban. Hogyan fejlődtek?

Tetszik az ötlet, hogy a karakter megmutatja, mit képvisel a maszkkal - mégis alatta van egy rejtély. Az első néhány filmemben a karaktereket elfedték, mert a színészek a szüleim vagy a testvéreim voltak, és mosolyogva nevettek, amikor forgattam őket. a karakter.

bokrok és cserjék nevei

Mennyire fontosak Önnek művészként az együttműködések? Többször volt már - Arcade Fire, Kim Gordon, Spike Jonze, Raymond Pettibon és a New York City Ballet társaságában.

2016 -ban együttműködtem a New York City Balettel, ami valóra vált. Mindig is szerettem volna jelmezeket tervezni és színpadi tervezésen dolgozni egy balettprodukcióban. A művész -sorozat egyidejű elkészítése még izgalmasabbá tette a dolgot, mert könyvet tudtam készíteni az összes jelmeztervről, megjeleníthettem az eredeti jelmezrajzokat és néhány más balett ihletett rajzot és lehetséges alternatív színpadi dizájnt. Ráadásul volt egy közös műsorom Raymond Pettibonnal David Zwirnerben New Yorkban, és készítettem egy rövidfilmet - mindezt két hónapon belül.

napfényben növő talajtakaró

Mesélj nekünk a dadaizmus és Marcel Duchamp hatásáról a munkádra.

A torontói filmfesztivál felkért, hogy készítsek rövidfilmet David Cronenberg tiszteletére. A film készítésekor úgy döntöttem, hogy tiszteletben tartom azokat a művészeket is, akiket szerettem, ezért újrateremtettem Duchamp, Picabia, Beuys és Goya alkotásait. Az egész történetet egy szerelmi kapcsolatra alapoztam, amelyet Duchamp viselt Maria Martins -szal.

Mennyire fontos, hogy egy művész hozzászóljon a politikához? Egy sorozatot csináltál Trump megválasztása után. Csak akkor válok politikussá, miután meghallgattam a híreket, és ki kell űznöm a fejemből, hogy éjszaka aludhassak. Goya háborús katasztrófái és William Blake írásai olyan sok művemet befolyásolták. Mindig az volt az érzésem, hogy ha nem tanulsz a múltból, akkor a jövőd sekély lesz.

Az indiai expressz most a Telegramon van. Kattintson itt csatlakozhat csatornánkhoz (@indianexpress) és maradjon naprakész a legújabb címszavakkal