Jane Kaufman, a nők munkáját ünneplő művész 83 éves korában meghalt

Kaufman június 2 -án halt meg otthonában, a New York -i Andokban. 83 éves volt. Halálát Abby Robinson barátja megerősítette.

1966 -ban feleségül vette Doug Ohlsont, absztrakt festőt. A házasság a hetvenes évek elején válással ért véget. Egyetlen közvetlen családtag sem éli túl.

Írta: Penelope Green

Jane Kaufman minimalista festményeket készített az 1970 -es évek elején, és hatalmas festményekre szórt autófestéket. Az biztos, hogy a festék csillogó volt, így a vásznak csillogtak - a lírai absztrakció volt az egyik kritikus leírása a művészetéről, és másoké, akik hasonló munkát végeztek -, de határozottak voltak a reduktív minimalista pillanatukban. Hilton Kramer, a The New York Times munkatársa jóváhagyta, és Kaufman bólintott, mint új absztrakcionista az 1973 -as Whitney -biennáléről szóló többnyire elutasító kritikájában.

Ekkor Kaufman éles fordulatot tett.

Elkezdte varrni és ragasztani munkáit, dekoratív anyagokat használva, mint a bugle gyöngyök, fémes cérna és tollak, valamint az orosz nagymamája által tanított hímzési és varrási készségeket alkalmazva. Az évtized végére először lumineszcens paravánokat és falvédőket, majd bonyolult paplanokat készített hagyományos amerikai minták alapján.

hogyan kell gondozni az oltott kaktuszt

Az úgynevezett női varró- és kézműves munkák ünneplésekor radikális cselekedetet hajtott végre, orrával hüvelykujjával a korszak meghatározó művészeti mozgalmának.

Kaufman június 2 -án halt meg otthonában, a New York -i Andokban. 83 éves volt. Halálát Abby Robinson barátja megerősítette.

Kaufman nem volt egyedül a díszítéssel. Az olyan művészeket, mint Joyce Kozloff és Miriam Schapiro, őt is inspirálták az észak -afrikai mozaikokban, a perzsa textíliákban és a japán kimonókban megtalálható minták és motívumok, valamint a hazai kézműves mesterségek, például a foltvarrás és a hímzés. Ez feminista művészet volt, bár nem minden gyakorlója volt nő. (Az egyik legjelentősebb, Tony Robbin férfi.)

A mozgalom mintát és díszítést vált ismertté. Kaufman 1976 -ban rendezte első csoportos bemutatóját a Broome Street -i Alessandra Galériában, Manhattan alsó részén, és tíz megközelítésnek nevezte a dekorációt (10 művész volt). A kiállításhoz kis festményekkel járult hozzá, amelyeket párban akasztott, sűrűn csíkos, csillogó bugle gyöngyökkel.

A festmények kicsik, mert nem falak, hanem falaknak valóak - írta Kaufman művésznő nyilatkozatában.

Más galériák, mint például New York-i Holly Solomon, elkezdték bemutatni a minta- és díszítőművészek munkáit, és Európában is elindult, mielőtt a nyolcvanas évek közepén kiesett a kegyelemből. Évtizedekkel később a kurátorok olyan művészeket gyűjtöttek össze, mint Kaufman, egy retrospektív sorozatban, 2008 -tól a New York -i Yonkers -i Hudson River Múzeumban.

Funkcionális, vicces, nyűgös, perverz, megszállott, lázadó, felhalmozódó, kínos, hipnotikus - írta Holland Cotter a Times című műsoráról írt beszámolójában. A minta- és dekorációs mozgalom - írta - a 20. század utolsó valódi művészeti mozgalma volt, amelynek súlya elegendő volt ahhoz, hogy egy időre lebuktassa a nagy nyugati minimalista falat, és behozza a világ többi részét.

Kaufman 1938. május 26 -án született New Yorkban. Apja, Herbert Kaufman, saját cégének reklámügynöke volt; anyja, Roslyn, háziasszony volt. 1960 -ban a New York -i Egyetemen szerzett mesterképzést, a Hunter College -ban pedig képzőművészeti mestert. 1972-ben a New York-i Annandale-on-Hudson-i Bard College-ban tanított, ő volt az első női professzor. Híres volt arról, hogy azt mondta diáklányainak: „Mindannyian zseniálisak vagytok, és mindannyian a Met -en fogtok végezni” - mondta Elizabeth Hess művészeti író, Bard -diplomás.

1983 és 1991 között Kaufman kiegészítő oktató volt a New York -i Cooper Unionban. Munkái a Whitney Múzeum, a Modern Művészeti Múzeum és a Smithsonian Intézet állandó gyűjteményeiben találhatók. 1974 -ben Guggenheim -ösztöndíjas volt, és 1989 -ben támogatást kapott a Nemzeti Művészeti Alapítványtól. Crystal Hanging, egy csillogó szobor, amely meteorzápornak tűnik, a bostoni Thomas P. O'Neill szövetségi épületben található.

1966 -ban feleségül vette Doug Ohlsont, absztrakt festőt. A házasság a hetvenes évek elején válással ért véget.

Egyetlen közvetlen családtag sem éli túl.

Míg Kaufman rendkívül komolyan gondolta munkáját, egyben a politikai aktivizmusnak szentelt csínytevő is volt; évtizedekig az általa készített rózsaszín péniszplakát szerepelt a felvonulásokon az abortuszjogok és más nők problémái miatt. Utolsó kirándulása a New York -i Női Meneten volt, 2017 januárjában.

Tagja volt a gerillalányoknak, a művészvilág agitátorainak, minden nőnek, akik galériákban és múzeumokban tiltakoztak a női és kisebbségi művészek hiánya ellen azzal, hogy a manhattani épületeket éjszakánként papírozták olyan gonosz plakátokkal, mint a Guerrilla Girls 'Code of Guerrilla Girls A Művészeti Múzeumok etikája, amely meghirdette: pazar temetéseket kell biztosítania azoknak a nőknek és színművészeknek, akiket bolygójukon csak haláluk után mutatnak be, és olyan alacsonyan kell tartani a kurátori fizetést, hogy a kurátoroknak önállóan gazdagnak kell lenniük, vagy hajlandóak bennfentes kereskedelemben részt venni. .

A tagság csak meghívásos volt, és a legtöbb tag neve titkos volt (nyilvánosan gorillamaszkot viseltek). Sok Guerrilla Girls halott női művész nevét használta, mint Käthe Kollwitz és Frida Kahlo. De Kaufman nem tette.

Jane -nek gonosz humorérzéke volt, képes volt a probléma középpontjába kerülni, és bátorsága és elvei voltak ahhoz, hogy szembeszálljon a hatalmakkal - mondta a magát Frida Kahlo -nak hívó gerillalány. Soha nem felejtjük el őt. Reméljük, Jane -re is csodálatos művészként emlékeznek, aki fáradhatatlanul dolgozott a „kézművesség és képzőművészet” konvencióinak lebontásán, majd aprólékos kézimunkáját harapós politikai tartalommal ötvözte.

Hess szerint Kaufman későbbi munkája ugyanolyan politikai volt, mint a díszítő munkája, és vallási és társadalmi megosztottsággal foglalkozott. De nem talált olyan galériát, amely bemutatná. Egy hímzett darab 2010 -ből jelentette be, fém fonalban a vágott bársonyon, az Abstinence Makes the Church Growing Fondlers -t.

Művész volt, aki a radar alatt lebegett, mondta Hess. Nem ismerték el, bár ő volt az első minta- és dekorációs show kurátora. Munkája a női munka iránti érdeklődéséből fakadt, de azt hiszem, Jane munkásságának valódi kinyilatkoztatása a fényűzése és szépsége volt.

2019 végén a Los Angeles -i Kortárs Művészeti Múzeumban megnyílt a Retro perspektíva With Pleasure: Pattern and Decoration in American Art 1972–1985 címmel (jelenleg Bardban, november 28 -ig). Katz Anna, a műsor kurátora Kaufman sokszínű bársonytakaróját választotta a kiállításra. A hagyományos őrült paplanminták ihlette Kaufman több mint 100 hagyományos öltést használt, amelyek közül néhány a 16. századból származik, a darabban, amelyet 1985-ben fejezett be.

Katz elmondta, hogy a paplan Kaufman magnum opus -ja volt, amely elismeri a nők művészettörténeti helyét, amely jóvátételként szolgál a nők marginalizálódásához. Megjegyezte, a varrás az, ahogyan a nők évszázadokon keresztül - gyakran kollektíven és névtelenül - művészetet készítettek. És azt mondta, hogy a paplanok évszázadokon keresztül az absztrakt művészet magasan fejlett formája voltak, amelyek megelőzték az úgynevezett absztrakció feltalálását a festészetben.

Jane kockázata volt dekoratív művészettel foglalkozni - tette hozzá Katz. A „dekoratív” kifejezés karriergyilkos volt. Még mindig az. Azt hiszem, akkori hozzáállása az volt, hogy nem ez volt a legmerészebb, amit tehetett; ez volt a legszükségesebb.

Ez a cikk eredetileg a The New York Times -ban jelent meg.