A kortárs indiai művész, Jitish Kallat számára, aki művészeti gyakorlatában sokféle médiumon járt keresztül, mindig az ötlet vezérelte a műalkotás formáját és anyagát. Kallat, aki öt év után önálló kiállítással tér vissza Bombaybe, elmondta, hogy bár nem preferál egy adott közeget, döntéseit a kezdeti impulzus határozza meg.
A Mumbai híres stúdiójában pénteken megnyílt Terranium Nuncius című műsorban két fő műve látható-egy új fényképészeti és hang-alapú installáció Fedőlevél címmel (Terranum Nuncius), valamint az Ellipsis nevű, vászonra készült vegyes technika. Ez utóbbi az eddigi legnagyobb festménye.
Művészként az én központosított döntéseimet a kezdeti impulzus határozza meg, és nem részesítem előnyben az egyiket a másikkal szemben, így a képpont és a ceruza egyaránt erős lesz a stúdióban. Mindig az ötlet vezérelte a formát és az anyagot - mondta Kallat a PTI -nek egy e -mail interjúban.
Ennek eredményeként több mint két évtizedes művészi karrierje mindent látott-a festményektől és a nagyméretű szobroktól a fényképekig, installációkig és videókig. Tehát míg egy olyan mű, mint a Hue Saturation (2012) videóvá válik, a Public Notice 3 (2010) 70 000 izzóból áll egy múzeum lépcsőjén, és az ereszkedő esőcseppek a kozmosz képét vésik az Eső tanulmányban (2017) rajzok.
A Terrarium Nuncius, amely a „Fedőlevél” sorozat második része, bemutatja a művész kitartó érdeklődését a levélmód iránt.
Míg a sorozat első, 2012-ben létrehozott munkája, amelyet a Philadelphiai Művészeti Múzeumban, a Sydney-i Kortárs Művészeti Múzeumban és a Velencei Biennálén mutattak be, újra idézte Gandhi történelmi levelét a köd függönyén, a legújabb telepítési előtérben üzenet, amely tőlünk, egy bolygótól egy ismeretlen másikhoz, egy csillagközi idegenhez érkezik.
A két fonográfiai Golden Record -ból merít, amelyeket felvetettek a legendás Voyager 1 és 2 űrszondákra, amelyeket a NASA indított 1977 -ben.
A fókusztávolság és a távolság beállítása, amellyel az ember a világot látja időben vagy térben, megváltoztatja a jelen és az azonnali értelmezés módját. Művészként és a valóság megfigyelőjeként ez az elem végigfut munkáim nagy részén-mondta Kallat, aki 2014-ben kurátora volt a Kochi-Muziris Biennálén.
A műalkotás részeként az univerzum 55 nyelven üdvözlő hangjától átitatott galériában egy nagy kerek asztal található, amelyen több mint száz háttérvilágítású 3D-s fólia van elhelyezve.
Ezek létrehozásához Kallat a Ron Barry amerikai szoftvermérnök által dekódolt képekre hivatkozott, akik az Aranylemez hangklipjeit képekké alakították át, mintha azokhoz egy földönkívüliek férnének hozzá, akiknek követniük kell egy hasonló eljárás a képek megtekintésére.
Ezek a képek tudományos és kozmológiai diagramokból, genetikai felépítésünk és anatómiánk, valamint más életformák ábrázolásaiból, valamint gyakran mérésekkel jegyzett építészetből álltak.
Ez a „mi” világunk bemutatása egy ismeretlen másiknak. Abban az időben, amikor egy mélyen megosztott világban találjuk magunkat, Kallat előtérbe helyezi ezeket a hangokat és képeket, hogy kollektív meditációt folytassunk magunkról, mint egyetlen bolygó egyesült lakói, ahol a „másik” egy ismeretlen „intergalaktikus idegen”, Nature Morte, a Kallatot képviselő galériák közül - áll a közleményben.
A művész ugyanakkor tisztázta, hogy érdeklődése ezen űrszondák és az Aranylemez tartalma iránt nem technológiai és tudományos szempontból, hanem inkább azok filozófiai és szimbolikus dimenziójából fakad.
A szondák rámutatnak a mély emberi szükségletre, hogy kiterjesszék és feltárják a távoli és elképzelhetetlen dolgokat, míg az Aranylemez tartalma feltárja az alapvető emberi kommunikációs igényt. A nyilvántartás tartalma bizonyítékot szolgáltat arról, hogy jelen vagyunk ezen a bolygón, egy ismeretlen, űrutazó idegennek.
A két utazó és az Aranyrekord nagy valószínűséggel túl fog élni minket, mint fajt és a bolygónkat, valamint az egész naprendszert. Emlékeztetnek bennünket kollektív halandóságunkra és közös utazásunkra egy apró bolygón, az egyre táguló világegyetem homályos sarkában-mondta Kallat.
különböző típusú halak enni
Az „Ellipszis” -ben Kallat a festészet szókincsét használja, hogy olyan formákat ismerjen meg, amelyek a valóságunk néhány titokzatos aspektusára mutatnak, és hagyják, hogy megjelenjenek a pigment és az absztrakció révén.
Azt hiszem, az „ellipszis” középpontjában ez az impulzus áll, hogy olyan formákat és képeket találjak, amelyek túlmutatnak saját felfogásomon. Festek, aztán nézem, mit festettem - mondta.
A 45 éves művész két évet vett igénybe, hogy megfesti a 60 lábas absztrakt művet, amelynek ötletei, mint mondta, régóta kutatások, de mélyen vizsgáló festői folyamaton keresztül irányultak.
2017 -ben közel öt év kihagyás után tértem vissza a festészethez. Miközben 2018 -ban konkrét vásznakon dolgoztam, ezzel párhuzamosan elkezdtem jeleket és gesztusokat készíteni különböző vásznakon. Ezek a töredékek lassan növekedni kezdtek, lendületet gyűjtöttek és formaként materializálódtak, mint a spekulatív absztrakciók csoportjai.
Az elmúlt hónapokban ezek a képek lassan összeolvadtak egyetlen festményké, „Ellipszis” címmel. Követtem az impulzusokat, ahogy azok a vásznakról előbukkantak, hagyva, hogy egy jel vagy folt irányítsa a következő gesztus menetét… a testi, a botanikai, az óceán alatti és az intergalaktikus felidézések összekeverik és kicserélik az energiákat-mondta.
Míg a kiállítás Mumbaiban január 22 -ig tart, a Fedőlevél (Terranum Nuncius) később a Nashville -i Frist Art Museumba (USA) utazik Kallat első önálló bemutatójára.