Öröm és harag egyensúlyban: Lorraine O’Grady művészete

O'Grady Bostonban született, a jamaicai bevándorlók második lányaként. Roxburyben nőtt fel, az újonnan érkezett fekete, ír és zsidó lakosság szomszédságában, amely csak pár háztömbnyire található a város fő fiókjától, a Boston Public Librarytől és a Szépművészeti Múzeumtól.

A fotót a Brooklyn Múzeum biztosította; Jonathan Dorado installációs nézetet mutat be, Lorraine O'Grady: Both/And, vegyes fajú hajáról készült videóval, Frederic Church és Thomas Cole tájképei között, az ötödik emeleten, a Brooklyn Múzeumban New Yorkban. A múzeumban végzett felmérés nagy felháborodást sugároz, még akkor is, ha számos identitásban talál szépséget és erőt. (Brooklyn Múzeum; Jonathan Dorado a The New York Times-on keresztül)

Írta: Holland Cotter

Az 1960-as években néhányan kábítószert fogyasztottunk, nemek közötti különbségeket és globális vallásokat választottunk, hogy megszabaduljunk attól a nyugati típusú bináris gondolkodástól, amely a szigorúan elfogadott jó-rossz, jó-rossz ellentétekre épülő világnézetből. : fehér kontra fekete, hetero kontra meleg, mi kontra ők. Öt évtizeddel később is ez a gondolkodás uralkodik egy vörös-kék nemzetben, ami Lorraine O'Grady pályafutásának visszatekintését a Brooklyn Múzeumban jelentős korrekciós eseménysé teszi.

A művésznő saját ellenállását vagy/vagy előadása címében jelzi: Lorraine O'Grady: Mindkettő/És. Mivel hosszú pályafutása során – most 86 éves –, művészetét következetesen más mintára formálta, a kiegyensúlyozott oda-vissza párosítások egyikeként: személyes és politikai; otthon és a világ; harag és öröm; sziklaszilárd ötletek és könnyed formai érintés.

Bár a show szervezői - Catherine Morris, a múzeum vezető kurátora; író Aruna D’Souza; és Jenée-Daria Strand, a kurátori asszisztens – négy emeleten több galérián keresztül fonták össze művészetét, itt nem a kasszasiker országban vagyunk. Ennek a felmérésnek a nagy részét valószínűleg be lehetne préselni pár kézipoggyászba. Főbb munkáinak többsége egyszeri előadás volt, amelyek ma fényképek és kézírásos jegyzetek formájában maradtak fenn.

Munkásságának fontos eleme az írás. Legkorábbi projektje, amely 1977-ből származik, és képzőművészként debütált, a The New York Times számából kivágott mondatokból összeállított kollázsversek sorozata. Jelenlétük, valamint archív anyagok – sárguló betűk, listák, diagramok, nyilatkozatok – lassulási élménnyé teszik a műsort, rostokban gazdag étkezést a világjárványos év után, és az online szemcseppeket kedvelik.

milyen állatok vannak a trópusi esőerdőkben

Művészete pedig egy texturált személyes történelem terméke, amelynek kevés egyenes vonala van. O'Grady Bostonban született, a jamaicai bevándorlók második lányaként. Roxburyben nőtt fel, az újonnan érkezett fekete, ír és zsidó lakosság szomszédságában, amely csak néhány háztömbnyire található a város fő fiókjától, a Boston Public Librarytől és a Szépművészeti Múzeumtól. Gyerekként O'Grady sok időt töltött mindkettővel, korán az irodalom felé hajlott az érdeklődése.

Garrett Bradley és a Modern Művészetek Múzeuma által biztosított fotó; Robert Gerhardt egy jelenetet mutat be a Lime Kiln Club Field Day-ből, egy 1914-es kiadatlan filmből, amely Garrett Bradley Amerikájában, a New York-i Modern Művészetek Múzeumában készült négyképernyős videoinstallációjában szerepel. Bradley kidolgozott videoinstallációja, amely a 20. század eleji fekete élet csendes és figyelemre méltó pillanatait eleveníti fel, a MoMA-ban látható. (Garrett Bradley és The Museum of Modern Art; Robert Gerhardt a The New York Times-on keresztül).

A főiskola elvégzése után, ahol közgazdasági és nyelvi szakon végzett, epizodikusan írásközpontú karrierbe kezdett. Kutatóként és fordítóként dolgozott a washingtoni Munkaügyi Minisztériumnál, majd Európába költözött, hogy regényt kezdjen. Az 1970-es évek elején New Yorkban járt, ahol rockkritikákat írt a The Village Voice-nak, valamint Dadáról és szürrealista írásról tartott kurzusokat a School of Visual Arts-ban. Az övé kifejezetten mind/és élet volt, amelyhez 1977-ben a művészetet is hozzátette.

fekete és sárga fuzzy hernyó

Ez szinte véletlenül kezdődött. Abban az évben egy orvosi beavatkozás után egy házi készítésű Valentin-napot köszönt meg orvosának: egy többoldalas kollázskölteményt a Sunday New York Timesból. Aztán magának a következő hat hónapban két tucatnyit keresett. Az eredetiek közül három a negyedik emeleti Elizabeth A. Sackler Feminista Művészeti Központban található, ahol a kiállítás nagy része található. Ebben az összefüggésben egy olyan élet jelképeinek tűnnek, amely eddig maga is az érdekek és befolyások kollázsa volt.

A következő logikus lépés az volt, hogy bemutatkozott a szakmai szcénában. Amivel találkozott, az a de facto szegregáció volt. A túlnyomórészt fehér főáramú művészeti világnak nem volt ideje rá, mint egy karibi afroamerikainak. A kicsi, szorosan összefonódó, többnyire férfifekete művészvilágban nőként kevés hely jutott neki. A fehér, középosztálybeli feminista művészeti mozgalom engedélyezte a belépést, de karnyújtásnyira tartotta.

Jellemző, hogy válasza az volt, hogy inkább lesújt, semmint visszavonult, és ezt a művészeten keresztül tette: gerilla-stílusú előadások Mlle Bourgeoise Noire (Miss Black Middle Class) személyében, egy idősödő, de fergeteges és szájbarágós szépségkirálynőben, aki ruhába öltözött. formális fehér kesztyűből varrták, és hívatlanul megjelentek nyilvános művészeti eseményeken.

Ebben a köntösben 1980-ban összeomlott egy nyílást a Just Above Midtownban, egy manhattani galériában, teljesen fekete névsorral, és azt kiabálta, hogy a feketéknek több kockázatot kell vállalniuk! Ezt követően megjelent az Új Múzeumban egy teljesen fehér performanszművészeti bemutató megnyitóján, ahol megtámadta az intézmény azon igényét, hogy alternatív tér legyen, és kijelentette, hogy az invázió küszöbön áll.

Mlle Bourgeoise Noire fehér kesztyűs ruhája szerepel a brooklyni bemutatón, csakúgy, mint az új múzeumi megjelenését dokumentáló fotósorozat. A nagy felháborodást és sunyi humort sugárzó fekete feminista térigénylés mára klasszikusnak számító gesztusai évekkel megelőzik korukat, akárcsak egy pár évvel későbbi második nagy előadás.

1983-ban, miután a feminista mozgalom egyik kollégája azt mondta neki, hogy az avantgárd művészetnek semmi köze a feketékhez, O'Grady úgy döntött, hogy ennek ellenkezőjét demonstrálja, és részt vesz a harlemi Afro-American Day Parade-on. Az Art Is… című előadáshoz felbérelt egy úszót és előadókat, hogy lovagoljanak rajta, és mindegyiken egy üres, aranyozott képkeret volt. Miközben az úszó felfelé haladt az Adam Clayton Powell Jr. Boulevardon, az előadók leereszkedtek az utcára, és felkérték a nézőket, hogy pózoljanak a képkockákon belül, hogy művészetté váljanak. A darab telitalálat volt. Az emberek, akiknek portrékat készítettek, – ez látható a fotókon – dúsan telt. (És még mindig siker: a 2020-as Biden-Harris kampány által készített videót ihlette.)

O'Grady is ott volt, mosolyogva nézte a konceptuális művészet nagyon nyilvános alkotásának kibontakozását. Előadásai közül a kedvencem azonban egy évvel korábbi volt, és inkább privát volt. A Rivers, First Draft vagy a The Woman in Red címe egyfajta félig önéletrajzi Zarándok haladása. Egy nyári napon, a Central Park egy távoli szegletében rendezett darab szimbolikusan eleveníti fel a művész életének jeleneteit. Egy fehérbe öltözött színész játssza zárkózott, kifogástalan anyját; egy másik O’Gradyt álmodozó, könyves gyerekként alakítja. A passióvörösbe öltözött művésznő pedig változó felnőtt énjének egy változatát játssza el. Traumák játszódnak le – romantikus veszteségek, politikai összecsapások, még egy nemi erőszak is –, de a középkori misztériumjátékhoz hasonló tempójú és 48 színes fényképen megörökített narratíva egy rituális gázolással zárul a gyógyító vizeken és a béke állapotának érzetével.

A család a művész visszatérő témája. És a Miscegenated Family Album (1980/1994), talán legismertebb munkája, kettőjük páros képeiből áll: Nefertiti királynő és gyermekei a 18. dinasztia szobrain, valamint O'Grady nővére, Devonia, aki meghalt. 1962-ben, gyerekeket hagyva hátra, ahogy a családi fotókon is látszik.

hányféle zöldség létezik a világon

A múzeum harmadik emeleti ókori egyiptomi művészeti galériáiban látható alkotás az emberi kapcsolatok – testvéri kapcsolat, anyaság, öregedés – meditációja az idők során. De a rasszizmus halhatatlan történetéről is szól: a nyugati történészek hagyományosan az ókori egyiptomi kultúrát túl klasszikusnak/fehérnek, hogy afrikaiak legyenek, és túl afrikainak/feketének ahhoz, hogy európai legyen. O'Grady és kétfajú jamaicai-bostoni családja hasonló bizonytalanságba esik, lebegve lebegve az identitások között – afrikai, amerikai, afroamerikai, karibi – anélkül, hogy lehorgonyoznának egyetlen vagy/vagy világban sem.

Az a tény, hogy ezekben az identitásokban részt vesznek, és ez szépségük és erejük forrása, úgy tűnik, ez a show egyetlen videója, a Landscape (Nyugat/félteke) üzenete, amely 2010/2011-ben készült. Az Arts of the Americas galériákban, az ötödik emeleten, Frederic Church és Thomas Cole nagyszerű, földet hódító újvilági festményei között helyezték el. A videó először sűrű, susogó lombozat folyamatos képének tűnik. Valójában ez egy közeli felvétel O'Grady vegyes fajú hajáról, kölcsönözve D'Souza leírását a katalógusban. Sötét és világos árnyalataival és színeivel, valamint göndör és egyenes textúráival a mindkettő/és megtestesült példája.

Amellett, hogy a retrospektív társkurátora, D'Souza szerkesztője a Lorraine O'Grady: Writing in Space, 1973-2019 című könyvének, amely a művész írásaiból készült könyv, amelyet a Duke Egyetem adott ki tavaly. Borítótól borítóig magával ragadó olvasmány, nem meglepő, ha figyelembe vesszük a művész irodalmi gyökereit. A tartalmának és a brooklyni művek dátumai pedig nagyjából egybeesnek, kivéve a műsor legutóbbi darabját.

Az Egy új személy bejelentése (Jönnek az előadások!) című, 2020-as keltezésű fotósorozat, amelyen magát a művészt egy eltévedt lovag képében mutatja be teljes egészében – sőt láthatatlanul – egy középkori stílusú páncélruhába burkolva a harmadikon. padló. A páncélos harckészültséget vagy önvédelmi visszavonulást jelez? Látod, és konkvisztádorra gondolsz (rossz), egészen addig, amíg meg nem találsz egy miniatűr pálmafát (jó), ami a sisakból sarjad, ami a karibi/jamaicai örökségére utal. A pontos jelentések, mint az ígért előadások, még nem derültek ki. De nyilvánvaló, hogy valami mindketten/és készül, azzal a morális élességgel, szellemességgel és humánus gálánssággal, amely mindig is azt a színvonalat jelölte meg, amelyet ez a művész a terepen hordoz.