Leonardo da Vinci halálának 500. évfordulója: Egy pillantás a művész leghíresebb alkotásaira

Sok festménye elveszett, megsemmisült vagy túlfestették, de néhány alkotása ikonikus lett, és világszerte elismerést váltott ki reális vonzerejük miatt.

1872-ben emlékművet emeltek a téren Leonardo da Vinci tiszteletére, akit az egyik legtehetségesebb embernek tartottak.

Az egyik legnagyobb reneszánsz festő, Leonardo da Vinci a kreativitás aranykorában élt Olaszországban olyan kortársak között, mint Raphael és Michelangelo. A zseniális művész, aki 1452. április 15-én született és 1519. május 2-án halt meg, 14 éves korában kilenc éves tanonciskolát kezdett Andrea del Verrocchio népszerű szobrász, festő és ötvös irányításával.

Sok festménye elveszett, megsemmisült vagy túlfestették, de néhány alkotása ikonikus lett, és világszerte elismerést váltott ki reális vonzerejük miatt.

piros fekete-fehér pók

Halálának 500. évfordulóján minden idők legnagyobb festményeit tekintjük meg.

Mona Lisa

A realista perspektívát jelölve, da Vinci állítólag az sfumato művészeti technikát használta. (Forrás: iStock / Getty Images Plus)

A világ leghíresebb műalkotásaként és a legtöbbször megismételt alkotásként ismert, látszólag rejtélyes mosoly Mona Lisa fénypontja a Louvre Múzeumban. A realista perspektívát jelölve, da Vinci állítólag az sfumato -t, egy művészi technikát használt a fény és az árnyék finom fokozatának ábrázolásához, nem pedig a vonalhoz a kép festéséhez. A fátyol, a kovácsolt tincsek, a zavarba ejtő arckifejezés és a hajtogatott szövet a póz mellett ikonikussá teszik a festményt.

Utolsó vacsora

A hírt mind a 12 tanítvány másképp fogta fel. (Forrás: iStock / Getty Images Plus)

Ami egy nagyon egyszerű kompozíciónak tűnik, valójában mélyen ábrázolja az evangélium kulcsfontosságú pillanatait, beleértve a Jézus Krisztus árulási nyilatkozatát, ahol megjósolta, hogy egyik saját tanítványa el fogja árulni. A hírt mind a 12 tanítvány másként érzékelte - a haragtól a sokkig és a rémületig. Leonardo da Vinci arckifejezésével, testtartásával és gesztusával próbálta megérteni az ember jellemének bonyolultságát. Jézus a közepén ült nyugodt arckifejezéssel, a festmény az Újszövetséget alkotó pillanatokat ábrázolja.

Érdekes módon da Vinci még soha nem dolgozott ilyen nagy festményen. Kísérleti pigmentek felhasználásával készült száraz vakolaton, ellentétben a nedves vakolatot használó freskókkal, az eredeti festmény sokkal több, mint ami maradt.

Vitruviánus ember

Régi papír Leonardo da Vinci vitruviai férfi orvosi szimbólumával. (Forrás: iStock / Getty Images Plus)

A „Vitruvian Man” toll és tusrajzát megtalálták egyik jegyzetfüzetében. A tükörírással írott mű a római építész, Vitruvius I. századból származó építészeti könyve szerint az ideális emberi arányokat ábrázolja. Az elméleten alapul, hogy egy ideális ember elfér egy körben és egy négyzetben. A mű ötvözi a matematikát, a filozófiát és a művészetet.

képek rózsaszín virágú fákról

A sziklák szűz

Vinci lineáris elrendezésben ábrázolta a figurákat, egymástól elkülönítve és merev formában. (Forrás: Wikimedia Commons)

Ez az olajfestmény egyike azon két festménynek, amelyek apokrif legendát ábrázolnak arról, hogy a Szent Család találkozik Szent Jánosnal, a Keresztelővel, amint Heródes ártatlanok mészárlásából Egyiptomba menekülnek. Az sfumato, da Vinci segítségével lineáris elrendezésben ábrázolt figurákat, egymástól elkülönítve és merev formában.

A Krisztus gyermek, a csecsemő János és egy arkangyal piramisszerű kompozícióban vannak elhelyezve, ahol úgy tűnik, hogy gesztusok és pillantások révén kölcsönhatásba lépnek egymással. Úgy tűnik, Mary sziklás tájon ül, ellentétben sok festménnyel, amelyek trónon ülnek. A Szent Családnak adott emberi érintés szintén az 1483-86-as korszak festményének egyik fénypontja.

Egy nő feje

narancsra hasonlító gyümölcsök

A festményt a polihisztor művészetérzékének bizonyítékaként tartják számon. (Forrás: Wikimedia Commons)

Mint egy kis ecsetfesték pigmenttel, egy fiatal nőt ábrázol, fejét lehajtva és szemét lefelé nézve. A „La scapigliata” becenevén becsapott, utalva a fiatal nő „kócos” hajszálára, a festmény a polihisztor változatos művészetérzékének bizonyítéka, mivel kifejező rajzot tartalmaz a bemutató formához, valamint részletezi a rétegezést.