Kishori Amonkar magánya

Egy ritka interjúban Kishori Amonkar klasszikus zenész arról beszél, hogy anyjától tanul, a guru és a tanár közötti különbségről, és arról, hogy miért nincs szüksége a Bharat Ratnára.

Amint édesanyjától és más gurutól megtanulta, Kishori Amonkar elkezdte keresni saját stílusát, ahol az érzelmeket helyezte előtérbe. (Forrás: Express archívum)

Kishori Amonkar nem szereti az interjúkat. Eltekintve attól, hogy időpocsékolásnak tekintik őket, mert fontos perceket vesznek el a napi rijazból és a tanításból, nem szeret idegenekkel beszélni a zenéjéről. Tehát, amikor korunk egyik legnagyobb klasszikus énekese majdnem két hónapja otthagyott bennünket a Delhi szállodai lakosztályán kívül, és megtagadta a már rögzített interjút, ez nem volt meglepetés. Most fáradt vagyok. Mondd meg neki, hogy jöjjön haza, ha beszélni akar - mondta az ajtó mögül, miközben tanítványa, Nandini Bedekar bocsánatkérően nézett ránk.

A Home for Amonkar egy kis apartman Mumbai Prabhadevi területén. Meglepetésére néhány hónappal később az ajtajában vagyunk. Nem várta, hogy megtesszük az utat. Nagyra értékelem, hogy itt vagy. De tudnom kell, mennyit tud a zenéről, mielőtt válaszolok a kérdéseire - mondja Amonkar. Egy bonyolultan faragott fahintán ül. Ritmusban, lassan lendül. Az egyetlen lenyűgöző kép a nappaliban az övé. Csaknem egy évtizeddel ezelőtti fekete-fehér fénykép, amely egy egész falat takar. Ez egy rajzolatára hajlott és transzban lévő kép; homlokán kiemelkednek a vonalak, miközben jegyzeteire koncentrál. 84 éves korában a szeme körül filigrán vonal látható, az arcon néhány, az életkor és a bölcsesség jelei.

pálmafák fajtái képekkel

Olvassa el | Kishori Amonkar sadhana

Sok vezető klasszikus művész az élő előadásokat tekintheti a legnagyobb hírnévforrásnak, de úgy tűnik, hogy Amonkar nem törődik velük. Úgy teljesít, ahogy akar, és amikor akar. A legtöbb külföldi fellépést elutasítja, mert kényelmetlenül érzi magát ebben a környezetben. Egy évben kevés koncertet ad. Amikor énekel, mint például a Delhi Nehru Parkban, a Spicmacay szervezésében egy közelmúltbeli koncerten, eltartott egy ideig, amíg megtalálta az irányt a ragában. Sokan azt gondolták, hogy az életkor miatt kerülte el a raga; repedések vannak a hangjában és köhögés, amelyek megszakítják. De az igazság az, hogy Amonkarnak mindig eltart egy ideig, hogy eljusson a rágájához. Minden koncerten, amikor Amonkar énekelni kezd, akadozik. A kudarcnak ítélkezik, miközben különböző irányokat próbál, hogy megtalálja a megfelelőt. És akkor csak így hátrahagyja az erőfeszítést, és eléri a raga legfenségesebb hangját.

Delhiben, idén októberben Bageshri volt, az egyik kedvenc ragája. Villámgyorsan leadta a sapat taaneit, aminek Bedekar, az idősebb tanítványa és Tejashree Amonkar, a tanítványa és az unokája nem tudott megfelelni. A hangjegyek elérésének módja ugyanolyan fontos, mint maguk a jegyzetek, ezért transzba esik, és magával visz minket. Zenéje gyönyörűen ötvözi az érzelmeket és a technikát - mondja a thumri exponáló Girija Devi.

Amonkar a zenei zseni arany színvonalát képviseli az országban. Amol Palekar és Sandhya Gokhale dokumentumfilmjében, Bhinna Shadja, az Amonkaron Zakir Hussain tabla -maestro azt mondja: Ragákat énekelt, amelyek a leghalhatatlanabb renderelései ezeknek a ragáknak. Valaha. Amikor Ustad Amir Khan Marwájáról beszél, ugyanabban a lélegzetben Kishoritai Bhoop -járól beszél. Vannak ezek a kiemelkedő előadások, amelyek több száz éven keresztül játszódnak, és életük végéig és az elkövetkezendő évszázadok végéig beszélni fogtok róluk. Zenéje olyan, mint egy festmény, amely valakinek az életének minden részletét megtestesíti. Nagy boldogság, nagy szomorúság, nagy harag, csalódottság, kétségbeesés van. Mindez egy kis darabra koncentrálva érkezik.

Amonkar zenét tanult édesanyjától, a legendás énekestől, Mogubai Kurdikártól, Ustad Alladiya Khan Jaipur Atrauli gharanájából. Zenei képzése magában foglalta egy hang csiszolását, amely három oktávot járt nagy virágzással, valamint képes volt felfedezni és leadni a mikrojegyeket (shrutis) a gharana hagyományai szerint.

Magas jegyzetek: Kishori Amonkar tiltja a fényeket az arcán a koncert alatt. Akkor nem lehet transzba esni. (Express fotó: Hemant Chawla)

Amonkarral beszélgetni a zenéjéről hasonló a zenéje hallgatásának folyamatához. Történeteit egy khayal énekesnő fantáziájával szövi, és sok váratlan irányba visz. Ahogy mi is felkészültünk, némi komolyzenei ismerettel és kérdésekkel, megfordítja a táblázatot. Ő lesz a kérdező. Mondja el, mit tud a zenéről, kérdezi. Miután 30 percig grillezett minket, úgy tűnik, viszonylag elégedett. Beszélni kezd a swaras titkairól.

Az embernek meg kell értenie, hogy a zeném egy hangból indul ki, és nem egy rágából. Ez az a médium, amelyen keresztül kifejezem magam - mondja Amonkar. A kérdésem az épületem őréhez nem az, ha ismer egy adott ragát. Az, hogy tetszett -e neki a zeném. Ehhez mindent tudnom kell a közegről. Hogyan mozognak ezek a jegyzetek? Csak akkor értheted felül, ha megérted a közeget. Ehhez a zenei kifejezés elejére megy - mondja Amonkar.

Kurdikar tehetséges zenész, igényes guru és figyelmes anya volt, aki elvesztette férjét, amikor Amonkar mindössze hat éves volt. Három gyermeke maradt gondozásra, nincs pénze és hatalmas zenei tudása. Anyám nem beszélt a zenéről. Ő énekelne, én pedig ismételném. Másolnám, anélkül, hogy bármit kérdeznék tőle. Aai olyan szigorú volt, hogy csak kétszer énekelte a sthayit és az antarat, harmadszor sem. Ebben a két esetben meg kellett kapnom a darab minden kontúrját. Ez megtanított koncentrálni. A gurunak ilyen jónak kell lennie. Nem lehet olyan guruk, akik állandóan azon tűnődnek: ’Mikor ül a tanítványom a színpadon és csinál egy programot? Elmegy külföldre? ”Ez az ember lehet tanár, nem guru - mondja Amonkar.

A továbbiakban a gyakorlat és a szádhana analógiájával magyarázza tovább a különbséget. Az előbbi a dolgok elrablásáról szól. A Sadhana egy lépéssel előre lát, és továbblép. Önállóan kell sétálnia és futnia. A guru erőt ad, hogy képes legyél erre. Ha nem, akkor rendes marad. Anyám megbizonyosodott arról, hogy nem vagyok közönséges - mondja Amonkar. Az anyja képzésén kívül Amonkar zenét tanult Anwar Hussain Khan -tól, Agra gharanától, Anjanibai Malpekar -tól a Bhendi Bazar gharana -tól, Sharadchandra Arolkar -tól Gwalior gharanától és Goa szilaj Balkrishnabuwa Parwatkar -tól. Hamarosan nőtt a fiatal Kishori színpadi előadó hírneve.

Kurdikar abban az időben lépett fel, amikor az énekesnőket nem nagyon tisztelték. Amonkar emlékszik arra, hogy egy éjszakán át utazott a harmadosztályú vonatfülkékben, és az anyja vállára hajtott fejjel elaludt. A koncerteken elkíséri Kurdikárt a tanpurán. Jól érzi magát, amikor felidézi, ahogy a szervezők bánnának az anyjával, lebeszélnének neki, keveset fizetnének neki, és valakinek az otthonában tartózkodnának, nem pedig egy megfelelő vendégházban. Megtagadták tőle azt a tiszteletet, amelyet egy klasszikus zenész kíván és megérdemel. Láttam ezt a silány bánásmódot egy olyan legendával, mint ő. Mélyen bántott. De anyámnak három gyermeke volt, akiket fel kellett nevelni, így folytatta. Úgy döntöttem, hogy amikor zenész leszek, soha nem engedem meg ezt. Én pedig nem. Mindig egy megfelelő szállodai lakosztályban szállok meg, gondoskodom arról, hogy mindenkor rendelkezésre álljon egy autó, és minden fizetés rendben legyen - mondja.

Amint édesanyjától és más gurutól megtudta, Amonkar is elkezdte keresni saját stílusát, ahol az érzelmeket helyezte előtérbe. Megpróbálta kibővíteni a gharana ritmusát, díszeit és szerkezetét más gharanák elemeire is. Nincs semmi, amit gharanának hívnak. Csak zene van. Megkötötték ezekben a gharanákban, és ez olyan, mint a zenét meghatározott kasztokra osztani. Nem szabad megtanítani a diákoknak e művészet határait. Nincs. De meg kell érteni a nyelvtant. Ezért tanítják az alankaárt, a ragákat, mondja Amonkar.

Az 1960 -as és 1970 -es években énekelni kezdett nagyobb közönségnek. Fellépései kazettákon és lemezeken keresztül jutottak el magán zenei gyűjteményekbe. De 25 éves korában Amonkar elhallgatott. Elvesztette a hangját. Megmagyarázhatatlan volt. A modern orvostudomány vagy gyakorlatok semmi sem tudta kezelni. Egészen addig, amíg meg nem találkozott egy punai szentel, Sardeshmukh Maharaj -val, aki megígérte, hogy az ájurvéda révén visszaadja a hangját. Két évbe telt, mire visszanyerte a hangját.

A szünet felajánlott magánya lehetővé tette számára, hogy mélyen elgondolkozzon zenéjén. Amikor újra énekelni kezdett, Amonkar könnyebben megszegte a szabályokat és kialakított egy saját stílust. Ez a zenei körökben hallatlan volt. Kezdettől fogva nagyon magányosnak éreztem magam. Először is, mert nem tudtam, hogy anyám mit tanít nekem. Az állandó éneklés és tanulás révén egy kicsit bepillanthattam az úgynevezett hangjegybe. Egy jegyzetből bepillantást nyerhetek e jegyzetek variációiba. Édesanyám megkérdezte, mi a különbség a Shuddh Kalyan „re” (rishabh) és a raga Bhoop „re” között. A jegyzet ugyanaz, de mindkét ragában az ütés módja kissé eltér. Tehát nagyon mélyen kellett keresnem, hogy megtaláljam a válaszokat - mondja.

Kishori Amonkar indiai klasszikus énekest a Gaansaraswati Mahotsavban díjazzák Ganesh Kala Krida Manchban. (Forrás: Shivakumar Swamy expressz fotója)

Amonkar felfedezte, hogy a főbb hangok között a shruti található, ami érzelmek skáláját idézheti elő. Ekkor a ragák élőlényekké váltak számára. Amikor az ember eléri a raga legmagasztosabb hangját, miután nagy szeretettel körvonalazta, a rágának úgy kell elébe állnia, mint egy embernek. Úgy kell énekelni, hogy én ezt az embert látom, és te, mint közönség is. Ember vagyok, de a zeném által megtapasztalhatom az absztraktot. És ezért hallgat még rám, mondja. Ismert, hogy Meera és Kabir bhajanjai, valamint a híres Sahela re - a raga Bhopali bandája - ilyen transzcendens élményeket kínálnak.

De a klasszikus hagyományban istenkáromlás volt a gharanával való kapcsolat elvesztése más díszítésekkel. Az emberek lázadónak neveztek. Nem hiszem, hogy az vagyok. Vehemens ember vagyok, és igazat beszélek. Amikor megtapasztalta a magasztosat, az absztrakt kezd formát ölteni. Akkor nem számít, amit a kritikusok mondtak. Még mindig nem számít - mondja Amonkar. Hangsúlyozza, hogy ő a legnagyobb kritikusa. Élő előadásainak kazettái folyamatosan játszanak a házában, hogy megtalálja a hibákat és kijavítsa azokat.

Minden Kishori Amonkar -történet a közönség iránti türelmetlenségéről, legendás indulatáról is szól. Gyakran hasonlították össze édesanyja kortársával, az ikonikus Kesarbai Kerkarral, szókimondó zenésszel, aki néha rendkívül durva volt a közönségével.

mutass különböző virágfajtákat

Amonkar híresen megtagadta az éneklést, mert szerinte a közönség rosszul viselkedett. Egykor a Kasmíri Gulmarg Golfklubban szeretett volna fellépni, ahol a közönség között volt Farooq Abdullah akkori miniszterelnök is. Valaki elkezdett körözni egy körtetálcával. Amonkar nem volt hajlandó tovább énekelni. Amikor egy iparos felesége egyszer előadást rendelt egy paan -ra, Amonkar felkiáltott: Én kothewali vagyok neked? A szerkesztőktől és a politikusoktól az iparosokig és híres művészekig sokan szembesültek Amonkar haragjával a koncertek során.

A Nehru Park koncertjén a közönség félénk csendben ült, nem mozdult a folyosókon. A hangellenőrzés nem ment jól. Amonkar nem volt elégedett a mikrofonokkal, a hanggal, a monitorokkal, a fényekkel. Ez az időm teljes pazarlása - kiáltotta. Végül Rashmi Maliknak, a Spicmacay Alapítvány elnökének kellett lépnie.

Az emberek azt mondják, hogy arrogáns és temperamentumos vagyok. Egyszerűen nem értem miért. Láttál már nevetni egy koncerten, beszélgetni a közönségemmel? Szeretnék részt venni és az absztraktra koncentrálni. Akkor el kell felejtenem a testemet. Ehhez a közönségem segítségére van szükségem, nem a megszakításukra. Az embereknek meg kell érteniük, hogy a zene nem szórakozás. Nem azért kell énekelni, hogy vonzza a közönséget. Ezért nem játszom a galériában. A közönség nem zavarhatja meg egy művésznő magányát - mondja Amonkar, aki szinte mindig a sötétben énekel, és nem enged fényes fényeket az arcára. Az ember nem tud transzba esni ezekkel a fényekkel az arcán, mondja. Emellett senkit sem enged be a zöldterembe a koncert előtt, és nem hajlandó elismerni vagy elismerni vezető zenészeket és kritikusokat a koncert után. Nem engedek be senkit a zöld szobába, mert ott illesztem össze a ragámat a tanpurámmal. Nem vagyok magabiztos a teljesítményben, amíg ez meg nem történik. A koncert után egy másik zónában vagyok. Nincs erőm senkivel sem lenni - mondja Amonkar.

A Nehru Park koncertjén, amikor végre elkezdte, elképesztően bonyolult taans sorozatot adott elő. A 80 -as éveiben nagyobb erőfeszítéssel énekel, sokat köhög, több meleg vizet iszik, ingerültté válik. Amit most a zenéemből kapsz, az az, amit nem kaptál sok évvel ezelőtt. Sokkal több a thehraav (csend). Ismerem a pályámat és tudom a célom. Azt, hogy elérek -e oda vagy sem, nem tudom, de ezt addig fogom csinálni, amíg élek - mondja Amonkar.

Példaértékű karrierje miatt a Padma Bhushan és a Padma Vibhushan kitüntetésben részesült. Azt mondja, nincs szüksége a Bharat Ratnára. Sachin Tendulkar kapta. Ha a kormány ezt a döntést hozta, akkor jobb, ha nem vesznek fel engem ugyanabba a kategóriába - mondja Amonkar.

Az alázatot az indiai klasszikus zene és zenészei számára az egyik legfontosabb erénynek tartják. Kishori Amonkar számára ez a tisztelet csak a zenéjének köszönhető. Nem tartozik közönségének, sem azoknak, akik vendégül látják, és nem azoknak, akik elkísérik a színpadra. Khayaljának tökéletessége az, ahogy átadja szíve történeteit. Fenséges Meera és Kabir bhajanjai képesek gyengédségre késztetni az embert. Amikor valaki, mint Amonkar, énekel, és közelebb visz minket az elvonthoz, meg kell engedni neki azt a magányt, amire vágyik, még egy kis arroganciát is.