PS Vinothraj „Kavics”: Hatékony India portréja elmondta, mi lett lakóival

A hátországokkal kapcsolatos történeteket többnyire események segítségével értik meg. Vinothraj rendezői debütálásában eltér az ilyen epizodikus lineáris elrendezéstől az élet sajátos hétköznapiságának ábrázolásával.

PS Vinothraj egyedülállóan letartóztató kavicsai jelenleg a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál 50. kiadásának Tigrisversenyén versenyeznek. (Forrás: Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál/YouTube)

PS Vinothraj egyedülálló letartóztatásában Kavics - Jelenleg a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztivál 50. kiadásának Tigrisversenyén versenyez - egy férfi dühében forrong, hogy nem találja feleségét anyai otthonában. Megígéri, hogy megöl, ha meglátja. Fia néma szemlélőként áll apja hisztérikus dühéhez. A gyermek a véres esettől tartva távolról és vad hősies mozdulattal fut, pénzt vesz elő a zsebéből, és tépi. Ha nem tudnak felszállni a buszra, az anyja megmenekülhet. Aztán fut még. A film dokumentálja az apa és fia (Ganapathy és Velu) mezítlábas útját a falujukba. Egyik követi a másikat.

Mint Arun Karthick sürgős Nasir (amely tavaly elnyerte az IFFR legjobb ázsiai filmjének járó NETPAC -díjat), Kavics (bemutató: Nayanthara és Vignesh Shivan) egy hatékony portré egy országról, amelyet a lakóinak sorsa alapján meséltek el. De ellentétben Karthickkal, aki a növekvő intoleráns Indiát ábrázolta, Vinothraj máshol képzi a lencséjét, pillanatfelvételt nyújtva a másik Indiáról, aki ennyire lemaradt, és olyan gondatlanul, mint amilyen nem létezik.

A kiszáradt érzés átható a film egészén. A víz Dél -India ezen részén csak műanyag edényekben található. Ezt a sivárságot súlyosbítja az apa és a fiú könyörtelen mozdulata, miközben 13 kilométeren végigsétálnak, és csak egy törött tükör vagy egy köröm láttán állnak meg. De Vinothraj foglalkoztatja a föld kopársága is. A kamera mindig követi a két magányos figurát, de széles látószögből felvéve úgy tűnik, hogy az egész része, nem pedig az egész része. Annak ellenére, hogy ez a hossza, amelyet meg kell haladniuk, a film élénken hangsúlyozza a bennük rejlő hatalmasságokat. A megtett távolságot kiemeli a körülöttük lévő táj változása: óriási sziklák adnak el vad fáknak, amíg egy kígyó megjelenik. Változatlan tempójuk megmarad, ábrázolja, hogy mennyire ismerik mindezt.

A Koozhangal című filmünk nagyon várt stábfotója, amely ma premier! pic.twitter.com/mWZQ9O4zvW

- Rowdy Pictures Pvt Ltd (@Rowdy_Pictures) 2021. február 4

A hátországokkal kapcsolatos történeteket többnyire események segítségével értik meg. A lakosság gyengülése csak megnyilvánulásokban regisztrál. Betegségeik mértéke a perverz cselekedetek mélyén tárul fel. Vinothraj rendezői debütálásában elrugaszkodik az ilyen epizódikus lineáris elrendezéstől, helyette az élet sajátosságát mutatja be. A premier előtti interjúban arról beszélt Kavics és a karaktereket befolyásoló tulajdon: Ez egy film az én népemről és a helyemről, a haragjukról, csalódottságukról, éhségükről és szomjukról.

egy fenyő örökzöld

Folyamatában teljes mértékben látható az ismeretsége - de leginkább a tudatossága - azokról az emberekről, akiknek életét dokumentálja. Több ponton ugratja tekintetünket, képzett arra, hogy cselekvéssel felmérje a megpróbáltatásokat, például arra kér, hogy egy jelenetből következtetést vonjunk le. Amikor Ganapathy harcba száll egy idegennel egy buszon, a férfiak koptatottsága érződik a rémületen Velu arcán. A buszból csak egy nő száll le a csecsemőjével. A többi úgy maradt, mintha a zaj, amely megijesztette és felébresztette az alvó gyermeket, rendszeres zúgás volt számukra. Később, amikor Ganapathy betör a felesége anyai házába, és új dührohamot szabadít fel, amiért nem találja ott, sógorával újabb veszekedésbe keveredik.

Csábító elképzelni Kavics hogy egy feddhetetlen bántalmazóról szóljon, aki a jobbnál jobban nem ismerő férfiak országában posztol. Ezt az érzést fejezi ki az az előérzet, amelyet a film nyit, és így előre látunk egy brutális csúcspontú felbontást. Ahogy Ganapathy és Velu a tűző nap alatt járnak, a felmelegedő hő állandó emlékeztetőül szolgál repülő indulatára. És miközben navigálunk velük, észrevesszük, hogy egy másik család patkányokat fog el és eszik az oldalán, egy kerékpáros pár - a férfi, aki habozik, hogy a felesége vezesse a nyilvánosság előtt -, a jelzőink, hogy megértsük ezt a történetet egy határozott témán keresztül, . Mindegyik egy történet része, és a történet mindegyikről szól. Nem tartoznak bele, hogy később motívumokká robbanjanak. Csak úgy léteznek, mint apa és fia. Ahogy teszik az életben.

Kavics akkor körülbelül egy nap egy faluban, ahol az eseményeket nem újrateremtik, hogy konklúzióra vezessenek. Úgy rögzítik őket, ahogy vannak, és Vinothraj bemutatja mesterségének ajándékát és eredeti hangjának bizonyosságát azzal, hogy részvételünket kéri, és nem részvétet cserébe.

De ez a befejező lövés, amely kísérteties, ahogy Vinothraj nem hajlandó elfordítani a tekintetét, és ráadásul arra kényszerít bennünket, hogy lássuk, ez áll a legközelebb ahhoz, hogy okot adjunk a karakterekben zajló érzelmi sterilitásnak: a föld kiszáradása beszivárgott a embereket, elsorvasztva őket belülről. Ez az a pont is, ahol perverzi ítéletünket a körülmények hegyes szilánkjaival, megható empátiával feltárva népe haragját, csalódottságát, éhségét és szomjúságát.

hányféle dió létezik

Fenntartásuk fáradságos, primitív hangja még jóval a befejező kreditek után is megmarad, mintha azt sugallná, hogy történetük véget ért, de életük akkor is folytatódik, ha abbahagyjuk a keresést. Csak a kavicsok számítanak.

(A kavicsokat a Rotterdami Nemzetközi Filmfesztiválon mutatták be)