Ramakrishnan Murthy interjú: „A tökéletes hang megütése, akár a másodperc töredékéért is, megéri az egész küzdelmet”

Ramakrishnan Murthy, aki abszolút ragaszkodik a klasszikus értékekhez és a zene tisztaságához, ma az egyik legjobb Carnatic énekes, akivel szinte egyenrangú bánásmódban van az ünnepelt idősekkel.

Ramakrishnan Murthy. (Fotó: S. Hema)

Az USA -ban felnőtt gyerekként, amikor Ramakrishnan Murthy -t Padma Kutty -ba küldték - egy dél -kaliforniai nagy tiszteletnek örvendő zenei repert -, hogy megtanulja a Carnatic zenét, azt mondta neki, hogy nem túl lelkes. Ennek ellenére szorgalmas volt az óráin, és keményen gyakorolt, mert nem akarta cserbenhagyni anyját és tanárát. A gyakorlat az élete részévé vált, és még mielőtt rájött volna, a Carnatic zene minden mást átvett. Szenvedély lett, ami nélkül nem tudott élni, és végső soron a szakmája is.

Ramakrishnan Murthy ma a Carnatic egyik legjobb énekese, egy fiatal zenész, akivel szinte egyenrangú bánásmódban van az ünnepelt idősekkel. Felismerték abszolút ragaszkodását a klasszikus értékekhez és a zene tisztaságát, a virtuozitást és a ragyogó stílust, amely kizárólag a Carnatic zene klasszikus erősségeiből merít.

Murthy arról is ismert, hogy törekszik a tökéletes hangjegyre, és ennélfogva olyan énekes, akinek gyakran „shruti shuddham” -ot tulajdonítanak. Amikor énekelek, a legmélyebb vágyam, vagy a végső cél az, hogy egyesüljek a Tanpurával. Ez egy véget nem érő törekvés. Ez is őrjítő törekvés, mondja.

Néha úgy érzem, hogy amit követ, annyira ideális, hogy meg kell tanulnia, hogyan kell megtalálni a szépséget azon az úton, amelyen ennek eléréséhez jár. Rá kell jönnie a valóságra is, hogy ezt soha nem fogja elérni. Ennek ellenére az üldözés folytatódik - teszi hozzá. Amikor eléri a tökéletes hangot, bármennyire ritka is, a hang tisztaságának másodperc töredéke megéri az egész küzdelmet.

A klasszikus zenében az ideál törekvésének ilyen intenzív megfogalmazása megmutatja, miért különleges. Amikor az emberek a zenéjéről beszélnek, azt bizonyos tisztelettel teszik. Van benne mélység, gravitas és csábító klasszicizmus. Hatalmas rajongója van Chennaiban és másutt, és a koncertjeit rendkívül jól látogatják. A 2019-20-as Margazhi szezonban szinte minden koncertje vastapsot kapott.

Rendkívül fantáziadús és művészileg merész, de inkább a kimeríthetetlen zenei lehetőségeket tárja fel a Carnatic idióma klasszikus keretei között. Ez teszi őt ritka zenészsé is, aki a múlt mestereinek munkáiból kínál teljes pillantást. A Ramakrishnan Murthy koncert a múltba való bepillantás, az alapvető, régi világbeli Carnatic koncert feltámasztása, de figyelemre méltó kortárs vonzerővel. Valószínűleg ezért vonzza a fiatalabb és idősebb közönséget egyaránt.

Ramakrishnan Murthy nem olyan kérődző vagy komoly, mint amilyennek a színpadon tűnhet, hanem vonzóan elgondolkodó személy. Udvarias, de kemény is lehet, mint ahogyan a közönség sokak megtanulták ebben a szezonban. Megkérheti az embereket, hogy maradjanak hátra és hallgassanak, amikor elkezdenek mozogni az ütőhangszerek alatt, vagy enyhén intik őket, amikor elkezdik kijáratni, amikor még a mangalamot, a koncert záródarabját énekli. És ez tükrözi a művészeti forma iránti tiszteletét. Sőt, mindenütt egyforma, a platform tekintélye ellenére.

Murthy egyik fellépése során. (Fotó: Rajappane Raju)

Világos gondolatai az életről és a művészetről nagyon pontosak, és artikulációjuk meglehetősen mély és vonzó. A vele folytatott beszélgetés felvilágosító, kellemes és megnyugtató, mint a zenéje.

Részletek a vele Chennai -ban folytatott legutóbbi beszélgetésemből.

A leggyakoribb jelző, amellyel leírják Önt, az, hogy hagyományőrző. Igazságos leírás?

Lásd, a hagyomány meghatározása személyenként változik. Általában a szóhoz kapcsolódó konnotáció az, hogy a tradicionalista olyan személy, aki a régi értékekhez kötődik. Ebben az értelemben igaz rám. Felnőttem a mesterekre és gurukra hallgatva, akik kiálltak bizonyos értékek mellett, és megpróbálok megfelelni ezeknek.

Ugyanakkor a hagyománynak van egy konnotációja is, hogy nagyon fix és nem nyitott az új ötletekre. Ilyen értelemben nem vagyok hagyományőrző. Nyitott vagyok az új gondolatokra és új ötletekre, és azt sem hiszem, hogy minden, ami régi, arany. Rajtunk múlik - esztétikai érzékünk, értékeink és zenei nevelésünk szerint -, hogy mi az, amit meg kell őrizni és mit nem. Határozottan azt gondolom, hogy mindkét gondolkodásmóddal rendelkezem.

Sok guruja volt, és ezért lehet, hogy a múltbeli mesterek munkája mellett különböző zenei stílusokból és gondolatiskolákból merített. Az általános meggyőződés az, hogy azok az emberek, akik különböző emberektől tanulnak, általában élénkebbek és változatosabbak. Egyetért ezzel?

Kétféleképpen tekinthet rá: az egyik, hogy a több guruval rendelkező emberek hajlamosak valami eredetit létrehozni a különböző stílusok összevonásából, és a másik, hogy ha sok ötletnek van kitéve, zavart okozhat. Valójában a tanulónak kell eldöntenie, hogyan történik az önvizsgálat, az összevonás és az asszimiláció. Ami engem illet, az én utam a sajátom. Szerencsém volt, hogy különböző zenészektől és a múlt doyeneitől tanultam munkájukból, és minden erőmmel azon vagyok, hogy megértsem mindezt. Próbálok őszinte lenni magamhoz.

A kortárs zenészek munkája is hatással van rád?

Természetesen. Fontos, hogy tisztában legyek azzal, ami körülöttem van. Szerencsés voltam, hogy felnőttem, és élőben hallgattam néhány mai mestert, akik egyébként 15-20 évvel ezelőtt a sztárság csúcsán voltak. Azt hiszem, minden, amit körülöttünk hallunk, hatással van ránk. Tehát a válasz igen.

Saját bevallása szerint két fő befolyása a tanárai voltak: R K Shriram Kumar és Delhi P Sunder Rajan, de mindketten hegedűsök. Hiányzik valaha egy énekedző?

Murthy tanárával, R K Shriram Kumarral.

Mindketten képzett énekesek, és előfordul, hogy a nyilvánosság előtt hivatásos hegedűművészek. Rendkívül áldottnak érzem magam, hogy mindkettőtől tanultam, és még most is tanulok.

Egy fiatal Ramakrishnan Murthy Delhi P Sunder Rajan társaságában.

Egyik interjújában azt mondta, hogy nem nagyon szeretett zenélni, amikor megismerték a Carnatic zenével, és gyerekkorában elküldték órákra. Azért tanultál, mert szülői nyomás volt. De most a generáció csúcsai között vagy. Visszanézhet, és leírhatja, hogyan történt ez az átalakulás?

Valójában nagyon egyszerű. Hat -hét éves koromban, amikor azt mondtam a tanáromnak, hogy nem szeretem a zenét, és azért csinálom, mert a szüleim akarták, nem izgultam. Ha ellenálltam volna, a szüleim biztosan nem löktek volna túl egy ponton. Természetemnél fogva nem voltam lázadó. Hallgattam a tanáromra és anyámra, és gyakoroltam. Mivel anyám és tanárom mindenben nagyon magas színvonalat követtek, szorgalmasan gyakoroltam. A gyakorlat szigorúsága sok időt és erőfeszítést igényelt. Abban a korban, amikor nem gondolsz rá, hanem csak csinálod, részed lesz. És mivel ez hatalmas részemmé vált, természetesen érdeklődni kezdtem iránta, és végül ez lett a szenvedélyem, valamint a hivatásom. Gondolom így történt az átalakítás.

Tehát általában te is jó tanuló voltál. Milyen volt a rendszeres oktatás?

(Nevet) Rendben voltam. Ahogy fejlődött a zene iránti érdeklődésem, más dolgok iránt érdeklődésem is csökkent. A szüleim tanulmányi háttérből származtak, ezért valóban az oktatásra helyezték a hangsúlyt.

Egy fiatal Ramakrishnan Murthy gyakorolja a Carnatic zenét.

Története hasonlít azokhoz az emberekhez, akiket talán nem ösztönösen érdekelt a művészet, de a szigorú gyakorlat sikeres művészekké tette őket. Másrészt sokan vannak, akik gyerekkorukban csodálatosak voltak, de később elhalványultak.

Látom, hiszem, hogy mindenki meg van áldva valamilyen tehetséggel. de ez nem elég. Még a legcsodálatosabb tehetségeknek is kell némi becsületes munka, hogy továbbfejlesszük. A tehetség határozottan beállít, de rengeteg erőfeszítést kell tennie, hogy működjön. Más szóval, szerencsés tehetségesnek lenni, de csak a kemény munka visz el a sorsához.

Azt is hiszem, hogy a tehetség az isteniség egyik formája. Különben honnan jön?

Említette, hogy a Carnatic zene törzsközönségén kívül akart énekelni. Ez egy furcsa művészeti forma, amelyben a fiatalabbak énekelnek egy sokkal idősebb közönségnek, amely évek óta stagnál. Gondolja, hogy ez az űrlap átléphet más demográfiai adatokhoz? Ha mégis, akkor nagyobb piacot, több pénzt és jobb életet is jelent a zenészeknek.

Ennek a kérdésnek sok aspektusa van (mosolyog). Tegyük félre az anyagi részt. A törzsközönség alatt nemcsak Chennai -ban, hanem az egész világon értettem. Először is el kell ismernünk, hogy minden művészeti forma univerzális a vonzerejében, és hogy ha a legtisztább formájában őszintén gyakorolják, akkor elég nagyszerű ahhoz, hogy nagyszámú, különböző társadalmi-gazdasági háttérrel rendelkező ember értékelje.

A Carnatic zenével kapcsolatos általános benyomás azonban az, hogy idős embereknek szól, nem menő, hagyományos és nem liberális, mert e művészeti forma gyakorlóinak többségét konzervatívnak, közeli és kizárólagosnak tekintik. Bosszúsan el kell ismernem, hogy ez némiképp őszinte kategorizálás. Valóban fontos a dolgokat úgy nézni, ahogy vannak. Kötelességünk a jelenlegi generáció zenészeiként is, hogy aktívan dolgozzunk ezen elgondolás eloszlatásán úgy, hogy úgy beszélünk, cselekszünk és viselkedünk, hogy a nyitott gondolkodást és a befogadást tükrözze. Mindenkinek képesnek kell lennie arra, hogy boldogan élvezhesse művészeti formánkat anélkül, hogy azt kellene gondolnia, vagy úgy éreznie, hogy nincs a helyén, vagy nem tartozik. Művészetünk mindenki számára, minden társadalmi akadályon túl.

Van még ez a felfogás, hogy az embernek érzelmi érettségre van szüksége ahhoz, hogy értékelje a klasszikus művészeteket, ami némileg igaz. Általában az érzelmi érettség ahhoz, hogy értékeljük azokat a dolgokat, amelyek nem azonnali kielégítésre valók, a legtöbb ember életének későbbi szakaszában jön. Ezért lát nagyobb számú idős embert a közönségben. De ebben a zenében nincs semmi furcsa.

azonosítsa a virágzó fákat kép alapján

Az általános benyomás a Carnatic zenéről az, hogy idős embereknek szól, nem menő, hagyományos és nem liberális, mert e műfaj gyakorlóinak többségét konzervatívnak, közeli és kizárólagosnak tekintik. Bosszúsan el kell ismernem, hogy ez némiképp őszinte kategorizálás. (Fotó: Rajappane Raju)

Ami azt illeti, hogy a karnakos zenét vonzóbbá tegyék a fiatalabb és változatosabb közönség számára, úgy gondolom, hogy sok fiatal zenész, akiket úgy látunk, hogy átlépik a műfajokat, átjáróként szolgálhat mások számára. Nem azt mondom, hogy mindenkinek be kell avatkoznia olyan dolgokba, mint a fúzió, de nem szabad úgy viselkednünk és kivetítenünk művészetünket, hogy sokak számára elérhetetlennek tűnjön.

Ez a látszólagos konzervativizmus blokk. Még a fiatal zenészek egy része sem mutatja be magát kortárs művésznek.

Ezek az előre kialakított elképzelések sokáig változnak. A múlt fenomenális zenészeink többsége nagyon vallásos volt, és ez a kép még mindig megmaradhat a nagyközönség és néhány gyakorló fejében. Úgy értem, ezeknek a tartós képeknek köszönhetően az emberek azt hihetik, hogy a karnakos zenésznek így kell kinéznie vagy öltöznie. Manapság minden, amit mondasz és nem mondasz, teszel és nem teszel, kijelentésnek tekintendő, és fontos, hogy erre figyelj. Abszolút semmi baj nincs azzal, ha vallásos vagy kinéz; csak tisztában kell lenni azzal, hogy a bizonyos módon való megjelenés és megjelenés mellett az emberek véleményt alkotnak önmagukról, ami nem feltétlenül lehet igaz. Tulajdonképpen a legalacsonyabb tetteivel vetíti előre azt, aki vagy. Lehet, hogy az emberek nem így gondolkodtak a múltban, és ezért a művészek nem voltak túlságosan tudatában annak, hogyan jelentek meg vagy hogyan viselkedtek.

Ennek klasszikus példája lenne guru Shriramkumar uram. A szent hamut bőségesen hordja a homlokán, és ez arra késztetheti az embereket, hogy közeli, konzervatív és regresszív személyként gondoljanak rá. Csak azok a szerencsések, akik közelebbről megismerhetik őt, például én, tudnám, hogy ő minden, csak ezek a melléknevek. Széles látókörű, előrelátó, nyitott, haladó, és ami a legfontosabb, együttérző minden emberrel. A lényeg az, hogy az emberek külső megjelenése egy bizonyos személyiséget vagy karaktert vetíthet előre, amely lehet igaz vagy nem. Fontos, hogy szem előtt tartsuk, hogy közszereplőkként megnyílunk azok előtt, akik véleményt alkotnak rólunk anélkül, hogy igazán tudnánk az igazságot.

A Carnatic zene szépsége a manodharma, az improvizáció művészete. Vannak azonban, akik még ezt is elrendezték. Maga az improvizáció kiszámíthatóvá vált. Néhány művész esetében ez meglehetősen képletessé vált. Hogyan reagál erre?

Bizonyos szigorra van szükség ahhoz, hogy elérjük azt a pontot, ahol korlátozás nélkül improvizálhat. És ez a szigor egész életen át tart. Mindig ehhez kell tartania magát. Talán a zenei utazás egy bizonyos pontján érezni fogja ezt a szabadságérzetet. Ha ezt akár néhányszor is meg tudja tapasztalni, azt mondanám, hogy szerencsés. Zenészként annyira támaszkodunk az előttünk történtekre, és ezért mennyit lehet eredetinek nevezni abból, amit csinálunk? Valójában nem sok, de az a szépség, hogy még a meglévőket is felfedezzük, eredetinek tűnik.

Valószínűleg igazad van a képletben. A formátumtól kezdve az általunk tervezett darabokig a legtöbb meglehetősen képletes. És talán mind a zenészek, mind a rasikák örülnek ennek, valószínűleg az évek során bekövetkezett kondicionálás miatt. De ha nyitottak lehetünk az emberek felé, akiknek más a perspektívája a dolgoknak, akkor jobb lesz. Akkoriban azt mondták, hogy Maha Vidwan Balamurali Krishna avantgárd volt. Másképpen, MD Ramanathan is avantgárd volt, nem? Ha nyitottabbak tudunk lenni az ilyen gondolkodás elfogadására, sokkal többet élvezhetünk, és több szépséget érzékelhetünk művészeti formánkban.

A zene végső soron az ember személyiségét és élettapasztalatait tükrözi. Az életében erősen regimentált emberek zenéje valószínűleg ezredes és merev lesz. Számukra nagyon nehéz lesz kiszabadulni, kivéve, ha nagymértékben megváltozik a hozzáállás.

A lényeg az, hogy bármilyen környezetben nősz fel, ennek eredménye leszel. És nyilván hatással van a művészetére is. Ha a környezeted nyitott volt, a művészet is tükrözi, mert a művészet belülről fakad.

Ahogy mondtad, arról is szó van, hogy magas szintű készségeket érj el, ahol nyugodtan megteheted, amit szeretnél.

Igen, egyszerűen nem lehet elkezdeni azt gondolni, hogy azt teszem, amihez kedvem van. Csak akkor, ha erős a nyelvtana és az alapja, csak akkor, ha olyanok, mint a második természeted, és csak akkor, ha nagyon mély szinten asszimiláltad őket, elkezdhetsz énekelni. Amint eléri ezt a szintet, bármi, amit kifejezni szeretne, magától jön. Ebben a szakaszban a zene meghaladja a nyelvtant.

Igazad van, a Carnatic zene igazi alapemberei nem azok az emberek, akik korán elszakadtak a hagyományoktól, hanem azok, akik olyan jól elsajátították azt. A műfajhajlító munkát végző emberek még most is mélyen ismerik a művészetet és nagyon magas szintű készségekkel rendelkeznek

Igen, a szabadság érzése, amit éreznek, gyönyörű. Akár egyetért vele, akár nem, az, hogy valaki elégedett azzal, amit asszimilált, és így képes volt a kívánt zenét produkálni, az gyönyörű. Nem számít, hogy mások értékelik -e vagy sem. A szabadság ezen szintjének elérése azonban nem könnyű.

vízben növő virágok

Mivel az improvizációról beszélünk, valamit meg akartam kérdezni tőletek, amit én is kérdezek mindenkitől: ha egy ötlet támad a színpadon, milyen messzire fog eljutni annak megvalósítása érdekében? Elengedi, ha egy kicsit kockázatosnak tűnik? A használni kívánt szó a kreatív sebezhetőség. Egyesek szerint jó ötlet, hogy a színpadon a kiszolgáltatottság érzése jó ötlet, mert remek zenét produkál.

Legalábbis nekem ezt a sebezhetőséget nehéz elérni. Ha és amikor ez megtörténik, azt hiszem, a pillanatban kell lenned, fel kell ismerned, hogy valami különleges történik, és menj vele. Fontos tudomásul venni, mint félretolni, mert előfordulhat, hogy nem fordul elő újra - mármint az adott pillanatra. Ekkor semmilyen szabály nem érvényes, mert valójában elért egy transzcendens pillanatot, ahol a szabályok már nem számítanak. A sebezhetőséget nem lehet aktívan folytatni. Az ember áldott, ha és amikor ez a pillanat bekövetkezik.

Néha, amit a sebezhetőség egyik pillanataként gondolok, nagyon gyalogosnak tűnhet a hallgató számára. Hasonlóképpen, egy nagyon normális dolog számomra figyelemre méltónak tűnhet mások számára. Tehát ez is felfogás kérdése. De általánosságban fontos elfogadni a sebezhetőség pillanatait, amikor azok megtörténnek.

Mennyit tervezel egy koncert előtt?

Általában van egy általános tervem, de szeretem elég szélesre tárni, hogy a helyzettől és a helyzettől függően kiigazíthassam és módosíthassak. Ha színpadra lépek és szárnyra török, akkor nem lesz elég változatos. Ha nem töltesz elég időt azzal, hogy átgondold, mit fogsz csinálni a színpadon, akkor nem fogsz eredeti ötleteket kapni. Szóval, gondolkodom a koncert előtt, és lesz egy általános elképzelésem arról, hogy mit szeretnék bemutatni. Ez csökkenti a nehéz helyzeteket is, Azonban a koncert minden lépésének megtervezése korlátozza a szabadságomat. Ezért van egy tervem, de nem olyasmi, ami annyira belemegy a konkrétumokba.

Melyek azok a ragák és kompozíciók, amelyek mindig lenyűgöznek és meglepnek, még akkor is, ha ismered őket?

A Szentháromság kompozíciói állandó inspirációs forrást jelentenek. Amikor azt mondjuk, hogy valami időtálló, néha természetesnek vesszük ezt a szót. De ez egy erőteljes szó. Nagyon kevés dolog felel meg ennek a leírásnak, és azt mondanám, hogy a Trinity kompozíciók ezt teszik.

Sok évszázadon keresztül fennmaradtak, és még ma is a koncertek bemutatóinak nagy részét alkotják. Minden alkalommal, amikor belemélyedek egy kompozícióba, vagy megpróbálom megtanulni, vagy hallgatom, hogy valaki más előadja, boldogságban találom magam. Ez a boldogság, ha hallgatom a zenei hozzájárulásukat, valóban az oka annak, hogy a zenében vagyok. Ez tart minden nap. A Szentháromság osztályrész. Számos gyönyörű kompozíció van más nagy mesterektől is, és rengeteg boldogságot és csodálkozást szereztem ezek felfedezésével.

Általános kifogás a Carnatic zenével kapcsolatban, hogy repertoárjából hiányzik a kortárs jelleg. Sokan azt mondják, hogy tartalma nem tartalmazza a kortárs valóságokat és a bhakthi -n kívül más érzelmek széles skáláját.

Jó, hogy ezt felhoztad. Meggyőződésem, hogy az embernek nem kell vallásosnak lennie - vagy úgymond hindunak - ahhoz, hogy értékelje a Carnatic kompozíciók jelentését. Ha például Thyagaraja Swami -t vesszük, az érzelem tárgya lehet az isten, de az érzelmek önmagukban nagyon emberi és viszonyíthatóak. Ha túlmutat a szó szerinti értelemen, sokkal több van, mint ami látszik.

Még a bhakthi fogalmát illetően is azt gondolom, hogy nem feltétlenül kell egy istenre irányítani. Például, ha szenvedélyes a munkája, nekem ez bhakthi. Ugyanez más érzelmekkel is. Amit az isteninek tulajdonítunk, az egyszerűen a mi észlelésünk. Miért vannak emberi formáink az istenek számára? Mert ezt könnyen megérthetjük. Tehát az if végén minden emberi.

Az általad kért kortárs szerzeményekről nagyon nyitott vagyok arra, hogy bármit és mindent énekeljek, de azzal a fenntartással, hogy meg kell egyeznie a Szentháromság és más nagy zeneszerzők lírai és zenei színvonalával. Meg kell felelnie annak az örömnek is, amelyet átéltem énekelve. Egy ilyen szűrő automatikusan megszüntet sok mindent. Nekem nem a téma a fontos, hanem a minőség és a tapasztalat.

Az embernek nem kell vallásosnak lennie - vagy úgymond hindunak - ahhoz, hogy értékelje a Carnatic kompozíciók jelentését. (Fotó: Rajappane Raju)

Még akkor is, ha megnézzük az alapnak tartott kompozíciót - mondjuk valamit, mint Vathapi -, akkor csodálkoznánk az ott használt prozódiákon, és azon, hogyan működik a költői szerkezet az adott kompozícióhoz. Aztán ott van a zenei vonatkozás. Ha valaki képes megfelelni ennek a kompozíciós színvonalnak - amit olyan emberek tettek meg, mint Subbaraya Shastri, Poochi Srinivasa Iyengar vagy Papanasam Sivan -, vagy akár a közelébe is kerülnek ennek, akkor megalázva fogom énekelni őket.

Azt hiszem, ez is a koncertjeid egyik USP -je - a klasszicizmus magas színvonalának betartása. Egyértelműen ennyire figyelsz, nem?

Tényleg nem követelhetek hitelt egyikért sem. Zenészként kötelességünk bepillantani a ránk átadott kincsbe, és felelősségteljesen megosztani azt más emberekkel. Ez minden.

Félretett olyan dolgokat - mondjuk ragákat vagy kompozíciókat -, amelyek nehéznek vagy kevésbé feltártnak tűntek? Azért kérdezem ezt, mert hallom, hogy egyes ragák a kihasználatlanság miatt kihalással néznek szembe.

Azt gondolom, hogy művészként, ha állandóan szükségét érzi a felfedezésnek, jó helyen van. Határozottan vannak olyan dolgok, amelyeket még nem tettem meg: annyi szerzemény, amit még nem énekeltem, annyi zeneszerző, amit még nem fedeztem fel, és annyi raga, amit nem énekeltem a képességeim vagy inkább vágyaim szerint. . Remélem, ezt meg is fogom tenni életemben (nevet). Tudom, hogy ez egyetlen életen belül nem lesz teljesen lehetséges, mert nagyon sok minden van odakint. Izgatottan várom, hogy a lehetőségeimhez mérten minél többet felfedezzek.

Konkrétan: van -e olyan dolog, amit meg akart tenni, de még nem tette meg?

Vannak régi ragák, amelyeket még nem fedeztem fel, és amelyek válaszolnak a kihalás előtt álló néhány ragával kapcsolatos kérdésedre is. Például Vidushi Dr S Sowmya tavaly egy pallavit énekelt Ghanta -ban a Zeneakadémián, ami legendává vált. Megtanultam néhány kompozíciót abban a rágában, de nem néztem meg olyan részletesen, mint szeretném. Manji egy másik raga. Vagy akár egy olyan általános raga, mint Durbar, amelyet néhány kortárs zenész elég sokat felfedezett, de én nem hallottam pallavit vagy tanamot. Vagy tanám a Parasban. Sok ilyen raga van.

A nyelvtan és a készségek mellett a Carnatic zenében elsajátítandó anyagmennyiség elképesztő. Ez sok, nem?

A nővérem orvostanhallgató, és láttam, hogy hány könyvet és mennyiségű tananyagot kell elolvasnia és internalizálnia. Ugyanez van a zenében vagy bármely más területen is. Annyi anyagot kaptunk, és rajtunk múlik, hogyan használjuk fel.

A késői, kiemelkedő Carnatic énekesek nagy figyelmet szentelnek Vivadi ragáknak. Jó Vivadi repertoárod van?

Nagyon szeretek énekelni a Vivadi ragákat, de eddig nem volt alkalmam sok ilyet részletesen feltárni. Ez is valami, amit nagyon várok. A nagy Tanjore S Kalyanaraman annyira feltárta őket. Remélem kiveszek egy oldalt a könyvéből.

Mi a forrása a ritka munkáknak? Hozzáfér néhány privát felvételhez, kézirathoz stb.?

Ezek a privát felvételek ma már széles körben elérhetők az interneten. Ami elérhető, az mamut. Vannak olyan felvételek a Youtube -on, amelyeket soha nem láttam senkinek a magángyűjteményében. Aztán vannak olyan magángyűjtemények is, amelyeket a világ még nem látott. Valójában nagyon sok éneketlen hős van, akiknek szeretnék tisztelegni egy napon, amiért ezt a gazdagságot adta nekem. Különben honnan tudnám, hogy Semmangudi Srinivas Iyer mit tett? Vagy honnan tudhatnám, mit tett a GNB Sir? 24 évvel azelőtt halt meg, hogy még megszülettem.

Hatnak rád más művészeti és zenei formák?

Úgy gondolom, hogy a többi művészeti forma finomabban befolyásolja a zenémet. Ennek is köze van a személyiségemhez. Például, bár teljesen karnatikus zenei környezetben nőttem fel, szeretek hindustanit hallgatni. De lehet, hogy ez nem tükröződik közvetlenül a koncertelőadásomban.

Egy másik típusú zene, amelyet érdekesnek találtam, az Ilayaraja szerzeményei voltak. Amikor Keralában kezdtem fellépni, a koncertek után sok késő esti, távolsági autózás volt benne. Sok sofőr az éjszaka órájában játszotta Ilayaraja zenéjét az autóiban, és azon kaptam magam, hogy azonnal megnyugszom, ha csak ezt hallgatom. Bár eddig nem sok ismeretem van Ilayaraja műveiről, tudom, hogy ez egy bizonyos reakciót vált ki bennem, ami miatt tovább akarom hallgatni. Szeretem a zenéjét, de a hatása a zeném bemutatására sokkal finomabb lesz. Én is szeretek nyugati zenekari zenét hallgatni. Ez szintén nem befolyásolhatja közvetlenül a munkámat, de befolyásolhatja gondolkodásom szabadságát.

Mint mondtam, a Carnatic zene az, amivel felnőttem. Életem bármely szakaszában, a nap bármely szakában alkalmazható, de ezt nagyon rettegve mondom, mert nem akarok nagyon parókiásnak tűnni. Tényleg életfenntartó számomra. Ez volt velem a legboldogabb pillanataimban és a legsötétebb pillanataimban is. Más szóval, bármi is volt az élethelyzetem, a Carnatic zene állandó volt. Ezért, bár más dolgokból keresem az élvezetet és a boldogságot, a Carnatic mindent megad, amire szükségem van.

Ha nem került volna bele a Carnatic zenébe, egyáltalán belement volna ebbe?

Nem tudom. Nincs válaszunk arra, hogy mi van akkor az életben. Csak nyitva maradnak.

Szóval, köszönetet mond anyádnak ezért?

Ó igen, minden nap. Lehet, hogy nem mondom el neki minden nap, de örökké hálás vagyok neki. Kiváltság, hogy kapcsolatba léphetünk egy nagyszerű kulturális örökséggel, amelyet felruháztak.

Bár teljesen a Carnatic zene környezetében nőttem fel, szeretek Hindustani -t hallgatni. De lehet, hogy ez nem tükröződik közvetlenül a koncertelőadásomban. (Fotó: Rajappane Raju)

Világszínvonalú karaktere, kifinomultsága és szépsége ellenére a Carnatic zene továbbra is nagyon csekély populációra korlátozódik. Nincs mód arra, hogy több embert megszólítson?

Szerény véleményem az, hogy nem szabad felhígítanunk a művészeti formánkat csak azért, hogy behozzuk az embereket. Csak akkor, ha az emberek látják, hogy egyes hígítási kísérletek sikertelenek, felismerik a tiszta művészet értékét. A zenészeknek szabadon kell tudniuk felfedezni, amit akarnak. Ők maguk dönthetik el, hogy művészetük kiállja -e az idő próbáját és a figyelmünket.

Ahogy korábban mondtam, minden attól függ, hogyan vetítjük magunkat és a művészetünket. Ha jól végezzük a dolgunkat, többen vonzódnak hozzá.

Sokan nem is tudnak erről a művészetről, mert zárt terekben történik.

Lassan, de biztosan változik a közösségi média megjelenésével. Bár mérföldek várnak ránk, a zene minden bizonnyal egyre hozzáférhetőbbé válik.

De a Margazhi -szezonra szóló jegyek kezelése sok kívánnivalót hagy maga után. Ha összehangoltabban népszerűsítik és értékesítik a jegyeket, amelyek egyszerű és méltányos hozzáférést biztosítanak a helyszínekhez, akkor többen hallgathatják a Carnatic zenét.

Egy művész szemszögéből kiemelkedő értéket ad, ha valaki azt mondja, hogy az előadása teltházas, de amikor a színpadon ül, és 100 üres helyet lát, az szívszorító. Aztán hallani az emberekről, akik kint várakoznak, és nem tudnak bejutni. Ezeknek a dolgoknak meg kell változniuk.

Kik azok a múlt mesterek, akiknek befolyása rendkívül erős volt számodra?

Körülbelül tíz éves koromban hallottam először Semmangudi Srinivasa Iyer kazettáját TN Krishnan és Vellore Ramabhadran társaságában. Azóta ő az életerőm. Ez több, mint a zene; maga Semmangudi gondolata olyan szerves része volt az egész nevelésemnek. Igazán nehéz szavakkal elmondani, milyen hatással volt rám.

Instagram -bejegyzéseiből látom, hogy Önt is érdeklik a társadalmi kérdések, például a környezetvédelem. Mennyire ért a körülöttünk lévő társadalmi valósághoz? Ez tükröződik a zenédben, mert most zűrzavaros időket élünk. Például a TM Krishna beszél erről, de tudom, hogy egyesek érzik, de magukban tartják.

Nézze meg, amikor kifejti a véleményét, bizonyos szemmel és toleranciával kell rendelkeznie, mert minden véleményét - bármennyire őszinte is - megkérdőjelezi olyan módon, amelyet nem szeretne. Önnek rendelkeznie kell a megfelelő eszközökkel, hogy ezzel foglalkozzon. Minden bizonnyal megvannak a véleményeim és a felelősségteljes zenész létemre vonatkozó gondolataim az élet nem zenei vonatkozásaival kapcsolatban is.

Nagyszerű emberekkel társultam, akik utat mutattak nekem, és vannak bizonyos dolgok, amelyeket keményen megtanultam az életben. Ezek a dolgok formáltak engem. Zenész lévén, akár kicsi, akár nagy a közönség, valamilyen relevanciájú közéleti személyiség vagy. És a tény az, hogy magasabb színvonalon fognak tartani. Ha érdeke, hogy felelősségteljesebben cselekedjen, még akkor is, ha nem akarja, miért nem? A felelősségvállalás végső soron jó dolog, nem?

A körülöttünk zajló dolgok - mondjuk szegénység, egyenlőtlenség, közösségi turbulencia stb. - hatással vannak rád, mert egy művész nem élhet elszigetelten?

Igen. Annyi minden zavar, ami a lelkem mélyén zavar. De ahogy mondtad, úgy gondolom, hogy ha nyíltan beszélsz erről, és bármilyen módon kinyilvánítod a véleményedet, az mindenkiben bizonyos reakciót vált ki. Lehetnek olyan emberek is, akik lehetőségeket keresnek arra, hogy bármit is mondhassanak vagy tegyenek. Valójában rengeteg bátorságra és bátorságra van szükség ahhoz, hogy továbbra is kifejezze a véleményét, amit egyesekben csodálok. De végül be kell vallanom, hogy nem értem el azt a szintet - zeneileg -, ahol képes vagyok elviselni a figyelemelterelést. Tehát úgy döntök, hogy zárt csoportban fejezem ki véleményemet.

A kérdésem alapvetően az volt, hogy a körülötted lévő dolgok hatással vannak -e rád?

Kétségtelenül igen. Mindannyian társadalmunk tükrei vagyunk. A társadalomban élünk és a társadalom részei vagyunk. Természetesen minden, ami körülöttünk történik, hatással lesz ránk. Nagyobb perspektívából nézve ez hatással lesz a művészetére is. Ezt határozottan elmondhatom magamról.

Talán egy nap látni fogunk tőled olyan kompozíciókat, amelyek ebből a zavarból vagy szorongásból származnak.

Soha ne mond hogy soha!

Visszatérve egy kicsit az egyetemi évekre, azt mondta, hogy ha esélyt kap, akkor bölcsészettudományokat tanult volna, bár informatikusként végzett. Az emberek hajlamosak a karnatikus zenét a természettudományokhoz és a matematikához társítani, mert a sikeresebbek matematikailag orientáltak.

Zeném nagy részét a múltbeli mesterek iránti rajongásom és az életmódjuk iránti érdeklődésem jelenti. A kulturális miliő, amelyben felnőttek és felléptek. Ez valami nagyon mély érdeklődés számomra. Különösen érdekelnek a hang- és fotógyűjteményeim, és szeretem kiválasztani a köztünk lévő idősebb emberek agyát, és beszélni velük arról, hogy milyen volt akkor a társadalom. Imádom, hogy a nagyszüleim arról beszélnek, milyen volt az életük, amikor felnőttek. Teljesen lenyűgöző. Kedvenc énekeseikről, lemezekről is, ha hús -vérben látták azokat a mestereket, akiket bálványozok és hasonlók. Még az iskolában is emlékszem, hogy nagyon érdekelt a történelem. Később arra is rájöttem, hogy szeretem az irodalmat és az angol nyelvet.

Olvasol?

Igen, most kicsit többet kezdtem olvasni. Szeretem az amerikai történelmi szépirodalmat, mert egy kicsit jobban hozzá tudok kapcsolódni, amióta ott nevelkedtem. Nemrégiben rendkívül élveztem a Hemingway olvasását. Azt hiszem, az irodalom egy másik dolog, amit folytatni szeretnék. Az írás iránti kedvem is kifejlődött. Imádok írni, és még mindig próbálok olyan dolgokat mondani, amelyek nem feltétlenül vonják el a figyelmemet. Tervezek még egy kicsit.

Hallottam néhány interjúját, és meglepődve láttam, hogy nem vagy annyira befelé forduló, mint amilyennek látszik.

Az introvertált egyfajta kifejezésmód (nevet) ahhoz képest, amit másoktól hallottam. Kicsit komolyan veszem a színpadot, nem mosolygok túl sokat. Ez a művészetem komolyságából és a művészetemre való összpontosításból fakad, mert nem akarok hibázni. A szüleim (különösen apám, akit abszolút tisztelem) és más jóakaratúak ragaszkodására azonban igyekszem nem komolyan venni magam, és sokkal többet mosolyogni a színpadon (mosolyog).

Beszélt a Chennai iránti szeretetéről, és arról, hogy mennyire akart itt letelepedni az élet korai szakaszában. Mi vonzotta ennyire Chennait?

Tényleg nem tudom. Furcsa módon ez annak köszönhető, hogy Semmangudit hallgattam. Nagyon lenyűgözött a hangja, ez a hang.

De vajon nem zavarta -e meg mindez a nehéz objektív életfeltételeket, különösen tizenéves korában?

Az a furcsa, hogy mindezt csak most kezdtem észrevenni. Akkoriban olyan csábító volt az elképzelésem Indiáról és Chennai -ról - szó szerint olyan volt számomra, mint a mennyország. Nem láttam az általad említett feltételeket. Őszintén szólva, nem vettem észre a forgalmat, a környezetszennyezést, a zajt stb., Mert csak arra vártam, hogy visszatérjek Indiába, és elkényeztessem magam a zenével és több zenével. Most rájövök, hogy lehet, hogy bezártam és túl közel voltam a környezetemhez a Carnatic zene iránti rajongásom miatt.

Amikor az Egyesült Államokban nőtt fel, milyen volt a társadalmi-kulturális közeg?

Csak indiai. Padma néni, a tanárom, a mi napunk volt. Körülötte keringtünk. Így nőttem fel. Zenehallgatóként végzett nevelésemet nagyban befolyásolták azok az emberek, akikkel együtt nőttem fel, mert barátaik és a barátaim gyerekként mind a zenére koncentráltak. És itt szeretnék néhány olyan embert megnevezni, akik fiatalkoromban sokat számítottak nekem.

Murthy zenetanárával, Padma Kuttyval.

Vani Ramamurthi és két testvére, Arun Ramamurthi és Siva Ramamurthi. Mindketten hegedűművészek, és Delhi Sundararajan -tól is tanultak. Sandeep Narayan, idősebb nálam, de az első inspirációm. Az USA -ból Chennai -ba költözött végleg, hogy hat évvel előttem folytathassa a Carnatic zenét. Aditya Prakash, aki itt és az USA között közlekedik, és Shubha Chandramouli mridangista, aki sok koncerten játszott velem. Nirmal Narayan, aki Sandeep bátyja és egyben mridangam -játékos is. És Sandeep legidősebb testvére, Nikhil Narayan, aki fuvolázott és tanult N Ramani uramtól. Anirudh Venkatesh énekes és Arjun Narayanan, mridangist továbbra is jó haverjaim, és gyakran gyakoroltunk együtt. Gyerekként mindenkit bálványoztam. Sandeep szülei, Shubha és KS Narayan jól ismertek voltak az amerikai zenei körökben. Subha néni szintén jól ismert tanár Dél -Kaliforniában. Ők is nagyon támogattak engem.

Szeretném itt megemlíteni azt az alapvető hatást is, amelyet a fuvolista és a Dél -Kaliforniai Egyetem (USC) üzleti professzora, KR Subrahmanyan gyakorolt ​​rám. Továbbra is megbízható mentor. Edzője igazán formálta zenei gondolkodásomat és jövőképemet a fejlődés éveiben.

Állítólag egyike vagy annak a nagyon kevés Carnatic énekesnek, akinek Sruthi Sudham a tökéletes hangmagassága.

Amikor énekelek, a legmélyebb vágyam, vagy a végső cél az, hogy egyesüljek a Tanpurával. Ez egy soha véget nem érő törekvés. Ez is őrjítő törekvés.

A kulcsszó, ahogy említetted, itt állítólag (nevet). Sok hiányosságon megyek keresztül az éneklésemben.

növények, amelyek egész évben virágoznak Floridában

Néha úgy érzem, hogy amit követ, annyira ideális, hogy meg kell tanulnia, hogyan kell megtalálni a szépséget azon az úton, amelyet ennek elérése érdekében választ, és meg kell birkóznia a valósággal, hogy ezt soha nem fogja elérni. Nehéz, mert nagyon igyekszel valamiért, amit annyira akarsz. Ennek ellenére az üldözés folytatódik. Amikor eléri a tökéletes hangot, bármennyire ritka is, a hang tisztaságának másodperc töredéke megéri az egész küzdelmet. Ha legalább néha megkapja ezt a boldogságot, akkor megéri.

Egyéb személyes érdeklődés, hobbi?

Nagy rajongója vagyok a kosárlabdának. A játék nagy megelégedést okoz nekem. Szerintem nagyon szép játék. Nagyon szorosan követem az NBA -t, nézem az összes meccset, néha többet, mint kellene (nevet) Ez egy életen át tartó szenvedély volt, amivel felnőttem.

Kosárba menni és labdával lőni nagyon terápiás. Gyakrabban kellene csinálnom. A lövöldözős mozdulat - a labda lövése csukló mozdulattal - nagyon megnyugtató számomra. Sok mindent elfelejt.

További részletek a sorozatból | A Sandeep Narayan interjú: „Azt akarom, hogy a koncertem a lehető leghitelesebb és minél valóságosabb legyen”