Reflexiók az időről

Az „Időben és kívül” című kiállításon négy kortárs művész az időt, mint történelmet és emlékezetet kutatja.

Idris Khan érzelmi fertőzőképessége (balra); Michael Kunze: No World Next Step (jobbra)

Az idő az emberi tapasztalatok nagy egyesítője. Az idő fizikai múlása könyörtelenségével felőröl bennünket, de az idő pszichológiai élménye rendkívül felszabadító lehet, lehetővé téve számunkra, hogy a jelenben éljünk, még akkor is, ha hagyjuk, hogy az emlékezet elvigyen minket a múltba, és hagyjuk, hogy a képzelet segítsen találgatni jövő. Ez a rejtély a Jane Neal brit művészeti kritikus és kurátor által összeállított In and Out of Time csoportos show középpontjában, amely jelenleg a Mumbai-i Galerie Isa-ban látható. Korunk négy vezető kortárs művészével – Diana Al-Hadid, Adrian Ghenie, Idris Khan és Michael Kunze – az előadás az idő tapasztalatát és az emlékezet természetét vizsgálja, ez a kérdés minden művészt foglalkoztatott a tanfolyam során. karrierjükről.

törpe örökzöld fák és cserjék

A festészet és a rajz kapcsolatát és az idő fogalmát szerettem volna feltárni. A rajz és a festés áthidalhatja az időt, egyesítheti a valót az elképzelttel, a múltat ​​a jövő gondolatával. Ezek a médiumok akár fel is függeszthetik az időt; ez egy hihetetlenül inspiráló téma – magyarázza Neal. Az előadás címe szerinte nyitott az értelmezésekre és lehetőségekre az érintett művészek számára. Olyan művészeket javasolhat, akik az időt lineáris megértés, vagy az időt úgy ütik meg, mint a zenét, a történelmet vagy akár az időutazást. Mindezeket a területeket a műsor művészei a maguk sajátos módján tükrözik, mondja.

A művészek számára ez gyakran az általuk inspirálónak talált művek újralátogatása révén jött létre. Al-Hadid például rendszeresen hivatkozott a múlt művészetére, erre a figyelemre méltó példa az ő interpretációja A tisztaság allegóriájából, amely egy olaj-fára festett mű, amelyet Hans Memling flamand mester festett a 15. század végén. A szíriai születésű Al-Hadid számára ezek a művek gyakran egy módja annak, hogy visszatekintsen az emberiség ostobaságainak történetére. A mostani kiállításon például látható az Omphaloskepsis nevű falszobor, amely az emberi hagyaték romos állapotát kommentálja; a szándékosan megrongálódott és megcsonkított felület alatt egy gótikus katedrális vonalai fedezhetők fel.

Hasonlóan foglalkozik a múlttal Ghenie román festő, akit gyakran a történelemfestőként szoktak leírni az általa merített hatások széles skálája miatt – Francis Bacontól Edvard Munchig és Vincent Van Goghig. Portréinak borzalmas, groteszk homlokzatain, mint például az Önarckép télen, látható a művész, aki arra törekszik – és sikerül is – olyan szókincset alkotnia, amely a 20. századi Európa zsúfolt történelméből merít.

Másrészt Kunze munkáival feltárja a modern nyugati kultúra és gondolkodás egy kevéssé elismert vonulatát. A német művész a modernizmus egyedi, angolszász szemléletének fejlődését igyekszik bírálni; a hivatalos modernizmus, ahogy ő nevezi, amely Cezanne-tól a kubizmusig és a 20. század eleji avantgárd mozgalomig vezeti vissza, egészen a 70-es évek minimal és konceptuális művészetéig. Kunze érdeklődése a modernista történelem fősodrán kívül esők útja – a modernizmus árnyékvonala –, amelyet Balthus, Bacon, Anselm Kiefer képvisel, valamint Luis Bunuel, Michelangelo Antonioni, Ingmar eurokontinentális mozija. Bergman, Andrej Tarkovszkij és Werner Herzog. Munkái ennek eredményeképpen sűrűek és labirintusosak, és úgy tűnik, nem tartozik egy olyan időszakhoz, amelyet könnyen megjelölhetnénk.

Az emlékezetként és történelemként reprezentált idő Khan műveiben is kifejezésre jut. A londoni művészt régóta lenyűgözi a szöveghasználat, és valójában 2004-ben hívta fel magára a figyelmet, amikor a Korán minden oldalát beszkennelte, majd a képeket sűrítette és digitálisan rétegezte – ez a szkennelés ismétlődése. egyfajta rituálé lett, az iszlám rituáléihoz fűződő kapcsolatának tükre, amelybe gyermekként pakisztáni apja iktatta be. Az ismétlődés cselekménye és váratlan dallammintái minden művében kifejezésre jutnak, beleértve az Érzelmi fertőzőképesség című művét is, amelyet úgy hozta létre, hogy a papírra többször is rábélyegzett egy szövegrészletet, amelyet Mark Rothko írt, aki Jackson Pollockkal és az absztrakt expresszionizmus hármasát alkotta. Willem de Koonig.

a narancs citrusfélék

Az eredmény egy sztárszerű szöveg – gyönyörű, elvont tisztelgés a 20. század egyik nagy művésze előtt.