„Shakti Maira művészete egy emlékezéshez hasonlítható, amely lelki és esztétikai meggyőződésein nyugszik”

Shakti Maira szépségpolémikus, művész és író gyakorlata a realizmusban gyökerezett és hihetetlenül sokszínű. Sokrétű örökséget hagy maga után

Shakti fát farag az otthonában, Satoliban, Uttarakhandban, 2019 -ben

Shakti Maira filozófus, művész és író megtestesítette Nietzsche aforizmáját, miszerint minden filozófia egyfajta memoár. Művészete hasonlítható egy emlékirathoz, amely lelki és esztétikai meggyőződésein nyugszik, és befelé irányul. Ezt példázták az olyan festmények Tükör-Belső, Beej, Átmeneti Én, Bukott Istenek és A transzcendencia szándékai . Figuratív csoportszobrai kőből, bronzból és fából - Csendes tanúk, keresők, Sangha, Sadhaka fejek és Kialakult rezonancia - fejezte ki lelki útjának gazdag belső tapasztalati árnyalatait.

hány fajta cápa létezik

A Mayo, a Szent István Főiskola és az Indiai Menedzsment Intézet, Ahmedábád öregdiákja, Shakti számos kiemelt feladatot látott el multinacionális bankoknál és vállalati csoportoknál Indiában, Srí Lankán és az Egyesült Államokban. A művészet iránti szeretete hamar ráébresztette, hogy hosszú távon benne van. Még akkor is, ha bekapcsolódott az akkori művészi mozgalmakba és beszélgetésekbe, úgy döntött, hogy távol tartja magát az absztrakt expresszionizmustól. Gyakorlata a realizmusban gyökerezett, hihetetlenül változatos volt. Olajjal, akrillel és vegyes médiával festett, kollagráf- és monotípusnyomatokat készített, új terepet törve háromdimenziós szobrászati ​​sorozatával. 1973 -ban a Bombay Taj Art Gallery kiállításával debütált, és az évek során figyelemreméltó alkotásait Delhi, Bangalore, Chennai, Colombo, Párizs, Boston, New York, Los Angeles, Washington, Santa Fe, Newport galériákban mutatták be. , Concord, Acton, Portland, Rotterdam, Manchester és Cambridge, elnyerte a globális elismerést és elismeréseket.

Fa szobor a „Formed Resonance” sorozatból (2016)

Shakti lelki útja az 1980 -as években kezdődött, amikor a Világbanknál dolgozott Colombóban. Egy véletlen találkozás Ayya Khemával, a buddhista Jhana meditáció vezető tanárával és gyakorlójával megváltoztatta az életét. Ez feloldotta a hamis önérzethez való ragaszkodását, ami az egyensúly és a tudatosság állapotához vezetett. 2001 -ben visszatért Indiába, miután több mint két évtizede távol volt, de csak akkor fedezte fel, hogy a kortárs művészet utánozhatatlanul belenyúl a nyugati művészeti konstrukciókba, amelyeknek kevés relevanciájuk van, és ezzel párhuzamosan meggondolatlanul elhagyják India tágabb és integráló művészeti hagyományait. Ez hónapokig tartó alapos kutatáshoz és íráshoz vezetett. Ennek a kavarási folyamatnak az összefoglalása egy kérlelhető könyv volt az indiai művészetről, formatervezésről és esztétikáról. Ananda felé (2006). A könyv a klasszikus hagyományokat tárja fel a kortárs kihívások tükrében. Elmélyül annak fontosságában, hogy szinergiát találjunk a ritmus esztétikai értéke, harmóniája, egyensúlya és aránya között a művészi kifejezésben, valamint a fejlesztési stratégiákban, az egészségügyben, az oktatásban, a várostervezésben, az építészetben és a terméktervezésben.

Egy festmény az utolsó sorozatából, 'Subverting Duchamp, Celebrating Beauty' (2018)

Shakti hét vagy nyolc évvel ezelőtt felfedezte, hogy limfocitás leukémiában szenved, de megbékélt vele. Nagyrészt Delhiben élt szerzőjével és kiadói feleségével, Swatival, és folytatta a festést, írást, szobrászatot és kiállításokat. 2019 elején visszatért abba a városba, ahol először debütált, Mumbaiba, új és régi művek rendkívüli gyűjteményével, melynek címe: Subverting Duchamp, Celebrating Beauty. A klasszikus zene, amely mindig is lenyűgözte őt, zenét követett hátralévő életében. Több meditatív órát töltött azzal, hogy Ghundecháktól és tanítványaiktól megtanulta Dhrupadot. Swati és ő létrehoztak egy bájos második otthont Mukteshwar közelében. A hegyekben fekve tökéletes hely volt az olvasáshoz, az íráshoz és a meditációhoz. Ez is felkeltette érdeklődését a fafaragás iránt.

A keresők - bronzszobor -csoport (2010)

Miközben egyre gyengébb lett, dolgozott egy utolsó antológián, A szépség ígérete és miért fontos (2016), visszatérve egy olyan témához, amely mélyen magába szívta. A túlmelegedett, csúnya, hiper-globalizált világban a szépség ügyében azt írta, hogy az élmény általában érzékeinkkel kezdődik, de képes behatolni érzéseinkbe és érzelmeinkbe, bevonni értelmünket és értelmünket, és mozgatni bennünket. tudatosság vagy szellem szintje. Fáradt szépségpolémikusként erre törekedett.

Sujata Prasad volt köztisztviselő író és művészeti rovatvezető. A Nemzeti Művészeti Galéria tanácsadójaként dolgozik.