Szürrealista Látófűrész

Haruki Murakami japán szerző novelláinak színházi feldolgozása egyformán könnyedén kiegyensúlyozta a szerkezetet és a spontaneitást. Haruki Murakami művei nem a legnyilvánvalóbb választás egy darab színpadra állításakor.

Jelenetek a második pékség támadásból (Forrás: Pratyoosh Kashyap)

Amikor elhagyja a Delhi Instituto Cervantes -t, a Murakami Monológok múlt heti premier -előadása után, újra felfedezés érződik - kihívás volt, hogy az Elephant Vanishes oldalairól ismerős karaktereket nézzenek életre a színpadon, olykor nem működnek, de folyamatosan vonzóak.

Haruki Murakami művei nem a legnyilvánvalóbb választás egy darab színpadra állításakor. A szürreális, abszurd és sokszor bizarr élményeket, amelyeken szereplői mennek keresztül, ellensúlyozza egy elkülönült, kissé klinikai narrációs mód. A delhi székhelyű The Play Factory, Mohit Mukherjee rendezőből, valamint Varoon Anand, Devika Rajpal és Pranjal Vaid színészekből álló új színházi csoport számára a kihívás az volt, hogy magukra a karakterekre helyezzék a reflektorfényt. Idén januárban alakítottuk meg a csoportot, és ez az első produkciónk. Csak olyan darabokat szeretnénk létrehozni, amelyek kihívást jelentenek nekünk, mint előadóknak - mondta Mukherjee, az alapító. A tervek szerint augusztusban rendezik a következő produkciót.

Életre kellett keltenünk a színpadon Murakami márkájú szürrealizmusát extravagáns díszletek vagy technológiai varázslás nélkül. Minden egyes novellával, amelyet választottunk - A 100% -ban tökéletes lány láttán, egy szép áprilisi reggel, az alvás és a második pékség támadás - volt egy színészem, aki el tudta mondani a monológot. Adtam nekik néhány eszközt, amikkel dolgozni tudtak, játszottam a szerkezettel, és megkértem őket, hogy improvizáljanak - mondja Mukherjee.

hogyan mondjam el, milyen füvem van

Jelenetek a 100% -ban tökéletes lányból (Forrás: Pratyoosh Kashyap)

A 100% -ban tökéletes lányban… az előadás nagyban függött a monológ tempójának szabályozásától. Ez magában foglalta a figyelemre méltó öt perc hosszú, gyors tüzelésű vonalakat Anandtól. Előadása minden tekintetet a színpadra vonzott, de színpadi mozgása nyugtalanító volt. A történet minden elbeszélése a karakter fejében volt. Arra koncentráltam, hogy olyan ritmust találjak, amely ütemeket hoz létre a történetben, szüneteket, amelyek lehetővé tették a karakter számára a megvalósítást - mondta Anand.

Az első monológ linearitását szépen megtörte a második, az alvás, amely sokkal töredezettebb mondanivalója egy japán nőnek, aki megtöri mindennapjainak egyhangúságát, amikor rájön, hogy már nem igényel alvást. Rajpal felfogása ebben a történetben a fizikailag legeredményesebb darab volt a Monológokban, amelynek során az álmatlanság, de az álmatlanság állapotát és az azt kísérő zsigeri átalakulásokat kellett életre kelteni. Annak ellenére, hogy egyre jobban tisztában van a napi rutinjával, még mindig átesik annak mechanikáján. Nem csak azt akartuk kihozni, amit a karakter mondott, hogy érez, hanem azt is, hogy valójában min ment keresztül. Amikor átszerveztük a történetet, megpróbáltuk megtartani azt a nyitottságot is, amelyet Murakami szeret, anélkül, hogy túl hirtelen véget vetnénk a játéknak-mondta Rajpal. Az előadás ingadozott az erőteljes pillanatok között, amelyek megragadták a kettősség lényegét az alvás során, és azok között a pillanatok között, amikor a szál elveszettnek tűnt - különösen azok számára, akik nem ismerik a prózát.

A második pékség támadás, a harmadik és egyben utolsó adaptáció, egyben a leginkább lokalizált volt, és Vaid kézbesítési készségét ötvözte a hindi liberális szórással, hogy közvetítse a történet abszurd humorát. Akárcsak az Alvás esetében, a végéig is igyekezett elérni a nyitottságot, a hirtelenség határán. Ez azonban nagyszerű módja volt a produkció befejezésének, kuncogást, néhány összevont szemöldököt és hirtelen késztetést a helyi McDonalds kirablására.