Mit veszített idén az indiai építészet?

Tíz építész és tervező, akik hagyták maguk mögött az egyszerűség örökségét, a regionális kontextust, a kreatív közösségeket és az elfeledett értékrendet

Aziz Kachwala (jobbra). Satish Gujral (expressz archívum)

Szabó

Ha valaki elmenne Sarto építész Goa -i irodájába, és nem ismerné személyesen, minden esélye megvan arra, hogy elmenjen mellette. Kicsi testalkatú és szerény megközelítésű ember volt, az integritás és az elvek embere. Legyen szó védikus muttról vagy katolikus székesegyházról, várostervezésről vagy az iskolák oktatási rendszeréről, Sarto mindenütt hagyta a benyomásait, minden részletét tökéletesen megdolgozva. Ha Goának építenie kellett valamit, ott volt Sarto. A hatvanas évektől, amikor megérkezett Goába, egészen májusban elhunytáig, az egyszerűséget és a stílust a regionálishoz igazította. Soha nem tétovázott, ha rosszul tett dolgokat hívott fel. A vége felé pedig idejét az érdekképviseletnek és a természetvédelemnek szentelte utcai szinten, Margaóban, ahol lakott. Találkozik a helyi MLA -val, elviszi reggeli sétákra, és megmutatja, mit lehet és mit nem szabad tenni.

Sarto Almeida építész (Fotó: Sarto családja)

Pradeep Sachdeva

hányféle sajt létezik

Sachdeva adta Delhi Dilli Haat -t és Az öt érzék kertjét. A 2010-es Commonwealth Games utcaképe az embereket állította a terv középpontjába, utat nyitva a gyalogosbarát utak felé, és az utcai tervezéssel kapcsolatos munkája most a tervezők számára dokumentáció. Nem minden épülete ikonikus, vagy nem jut el a modern építészeti hírességek csarnokába, de amit hagyatékául hagyott, az az ökohitűek közössége, akik szimpatizáltak egy humánusabb életmóddal. Legyen szó Szélmalom Galéria melasáról vagy a saját képzettségű tájszépítési törekvéseiről, a lélek nagylelkűségéről és nyitott szívű életszemléletéről emlékeznek meg. Halála megrongálta Delhi kreatív szféráját, ahol sok hazai tervező találta meg a bátorságot, hogy megosszák álmaikat.

Pradeep Sachdeva (Fotó: Brijender S Dua)

Kuldip Singh |

Sok színű kabátot viselt építészként, várostervezőként, műgyűjtőként és az urdu költészet ismerőjeként. Épületei ugyanolyan pragmatikusak voltak, mint a betonból készült szobrok. Legyen szó a Nemzeti Szövetkezeti Fejlesztési Társaságról, a New Delhi Metro Corporation irodáról, a csennai nagykereskedelmi piacokról, a gyümölcsökről, virágokról és zöldségekről, vagy a népszerű Saket District Centerről. Mindegyikben a mozgása és a részletekre való odafigyelése örömteli terekké tette őket. Mindig az egyik elmondhatja véleményét arról, hogy mi számít a városnak, és megszólalt, amikor az NDMC azt tervezte, hogy épületét LED -képernyős óriásplakáttá alakítja , és amikor a Kochi metró lefektette a városra vonatkozó terveit. Sikerült meggyőznie a Delhi Metro Corporation -t, hogy menjen a föld alá a Qutub közelében, és nyilvánosságot adott Kochinak a Marine Drive -ban. Az ország egyik legkiválóbb gyűjtője a Mysore és Thanjavur stílusú festményekben, megnyitotta a szemét az istenek és istennők kereteibe ágyazott történetek előtt. Munkája révén közelebb kerültünk Indiához, és elkötelezte magát amellett, hogy városunkat jobbá, élhetőbbé tegye.

Kuldip Singh (jobbra) modellkészítőjével (Fotó: Ram Rahman)

Satish Gujral

Még nem volt képzett építész, de épülete - a belga nagykövetség, New Delhi - tervezésében szerepel a Sir Banister Fletcher’s Global History of Architecture 21. kiadása, amely a világépítészet klasszikus referenciája. Gujral inkább művészként volt ismert, mint építész. Gayatri Sinha művészetkritikus ezt írja: Teljesen elmozdította az uralkodó stílusokat, hogy visszahozza a boltívet, a boltozatot és a kupolát, és ezzel új építészeti ideált teremtett. A nagykövetség két kitett téglaépülete szobrászati ​​tulajdonságokkal rendelkezik, de emberi lépték nélkül soha. Olyannyira, hogy a nagykövetség korai látogatói megjegyezték, hogy az épület kívülről úgy érzi, mintha Indiában lenne, belül pedig Belgiumban. Aki soha nem félt kipróbálni különböző médiumokat művészetében, saját szabályai szerint vezette az építészetet. A kreativitás volt az egyetlen vezetőm - mondta Gujral -, és be merte ívelni a bejáratait, és fényt szorítani az épület minden sarkába.

Satish Gujral (expressz archívum)

Te Iyer

barna és fekete szőrös hernyók

R Kameshwar Iyer, Kamu, ahogy népiesen nevezték, építész volt, tele Mumbai és várostörténeti történeteivel. Hét évtizedes mumbai gyakorlata 1956 óta, a JJ Művészeti Iskola diákjaként végzett megfigyelései és az építészeti iskolákban tanított tanulmányai mély betekintést engedtek abba, hogy az állam önkormányzati törvényei hogyan változtatták meg az otthonokat és az életet. A vele folytatott beszélgetések sosem voltak vázlatok nélkül Bombay -ról és építészetéről, különösen a házáról. Az egyik ilyen arról szólt, hogy a magas emelkedések nem jelentenek megoldást a sűrűség kezelésére, különösen az alacsony jövedelmű csoportok esetében, ahol a távolságok növekedtek a padló hozzáadásával. A látványban nem dicsekedhet, Iyert mindig is az érdekelte, milyen érzés a városban élni, nem csak az, hogy milyen szépek lesznek az épületei. Charles Correa mai Proustnak nevezte, és valójában soha nem maradtak vele Proustian pillanatok. Mint az idő, ő is ezt a riportert vitte a múltjába, amikor diákként először látta a Jehangir Művészeti Galériát - olyan volt, mint amit Bombay nem látott - mondta. Diákként úgy éreztük, hogy a bejáratnál lévő üvegajtók megismétlődhettek hátul is, így az utcáról átlátható volt a kilátás. Elképesztő képessége volt, hogy ezeken a tiszta lencséken keresztül lássa a világnézetét.

Te Iyer

Revathi Kamath

Nem lehetett mást tenni, mint fellélegezni egyszer Revathi és Vasanth Kamath irodájában, akik sárral vakolták be irodájuk falait. Delhi perzselő melege gyengéden pihent ebben a helyiségben, akárcsak az alapítói, akik szélesebb tudatosságot hoztak az építészet felé a felelősségteljes életről. Ismert az iszapépületekről, amelyek sokakat arra késztettek, hogy vajon hogyan lehet ezt megvalósítani a városokban, Revathi megmutatta, hogyan tükröződhet a természet az épületekben az ember alkotta és az organikus feszültség nélkül. Épületei úgy néztek ki, mintha mindig ott lennének. Az a férfi, aki soha nem törte össze a szavait, biztos volt önmagában diákként és gyakorlóként is. Soha nem érdekelte a címkék, és soha nem hitt az embereknek, amikor „fenntartható építésznek” vagy „zöld építésznek” nevezték. Céljai magasabbak voltak - beágyazódni az emberekbe és a helybe, ahol dolgozott.

Revathi Kamath (Fotó: Kamath Design Studio)

Aziz Kachwala

A mumbai székhelyű Kachwala sok mindent tett. Termékeket, kiállításokat, belső tereket, bútorokat és formákat és funkciókat egyszerűsített. Prashaanth, az egyik gyakornoka, ezt mondta: Minden, ami nem szükséges, le van vetve, és csak a szükséges marad. Képes volt létrehozni egy „wow” faktort minden alkotásában. Erőteljes és feltűnő személyiség, örömmel töltötte el a szobát. A tervezés számára az élet mindenével való interakció volt. Széles székeiben kényelmesen ülhetett különböző pozíciókban, könnyű dizájnja kontrasztban játszott, nehéz teherbírású fémet ütve az üveg törékenységével, fémszitái pedig tisztelegtek a jaalis egykori működésének építészeti csodái előtt. .

Aziz Kachwala

Jasbir Sachdev

Sachdevnak, aki 1952 és 1956 között Chandigarh -ban dolgozott Le Corbusier és Pierre Jeanneret társaságában, alapvető kérdése volt: vajon az emberek, akik használnak egy épületet, tudják, hogy mi ment bele, vagy az építész tudja, mit akarnak az emberek valójában? Ez hajtaná a projektjeit, legyen az a Modern Iskola, a Vasant Vihar, a Guru Nanak Dev Egyetem, az Amritsar, az Iszlámábád és Varsó főbizottsága vagy az új -delhi egyiptomi nagykövetség. Amikor az 1970-es Expo kiállításon részt vett Oszakában, az osztott szintű szerkezetnek átfedő fehér tetőt adott. HS Gill, aki családbarát volt, és közel négy évtizeden át dolgozott Sachdev -nel, emlékszik rá, hogy mester szónok volt, perfekcionista és kedves lélek. Nem sokkal azután, hogy 1986 -ban befejeztem az érettségiemet, rám bízta az iszlámábádi Indiai Főbizottsági Kancelláriát. Nagy tanulság volt számomra - mondja Gill. A Sachdev Modern Iskolát regionalista kifejezésnek tekintették a téglafalak használatában, parkosított udvarával és játszótereivel a dombos terepből és a tövises cserjékből. Felesége, Rosemary is közel 40 éve aktívan részt vesz az építészoktatásban.

Jasbir Sachdeva (Fotó: HS Gill)

Bharati Sharma

lila virágú szőlőnövények

Riten Mozumdar művész-tervező a 70-es évek végén, amikor a lakberendezés még exkluzív terület volt, grafikai terveivel és merész színeivel tört ki a delhi színtérről. De a színen volt Bharati Sharma is, ruhacímkéjével, Pallavi -val. A rákban meghalt Sharma idén az egyik korai textilújító volt, aki új formát és karaktert adott az indiai dizájnnak. Amba Sanyal színházi művész és jelmeztervező emlékezik barátjára: Bharati érzékenysége mélyen a textil és a design felé vezette. Szellemének nagylelkűsége a művészekkel való együttműködési erőfeszítéseket tette lehetővé, míg saját látásmódja mind művészileg, mind technikailag orientált volt, ami olyan ötletek, színek és textúrák megvalósításához vezetett, amelyek különlegességükben egyedülállóak voltak, és merész formájukkal párosultak. mint építész. Legnagyobb munkája Mozumdarnál volt. Két alkotásom van-egy nyakkendőfesték-durva gyapjúkendő és egy Kathiawari színes szövött textil, amelyet hosszú kabátnak terveztek-értékes tulajdon. A nyomtatott textíliában nagyban hozzájárul hosszú és közeli barátjával, Nilima Sheikh művésznővel. Ez csak a közös érzékenység miatt történhetett meg, amely kiváló művészethez vezetett.

Vikram Lal

Aki több mint 20 országba utazott, Lall gyakran beszélt arról, hogy a buddhista építészet öröksége elvesztette értelmét, és turisztikai csomagokba és wellnessfürdőkbe került. Még akkor is, amikor úgy vélte, hogy ez egy quijotikus gyakorlat, szükségét érezte, hogy felhívja a figyelmet a buddhizmus építészeti hagyományaira. Miután sokat írt róla, megtervezte a patnai Buddha Smriti Parkot, amelyet 2010 -ben avatott fel a Dalai Láma. Nemcsak tagja volt annak a csapatnak, amely megtervezte a delhi Akshardham templom főtervét, de közreműködött az indiai üzleti iskola (Hyderabad) tervezésében. Az indiai klasszikus zene ismerője gyakran műhelyeket tartott, hogy felvilágosítsa az embereket a khayalokról, thumrisokról és bhajanokról. Azt mondta, az építészet a kultúra tágabb kontextusának megértése. A dolgok egyszerűségének híve, Lall soha nem tett kompromisszumot az épületek energiahatékonyságának megőrzésében.

Vikram Lall (Forrás: Vikram Lall/Instagram)