Ez az autista, fiatal művész értelmezi a világot, egy sorban

Amrit Khurana személyesen aligha mondhat valamit, de féktelen tisztasággal beszél festményein.

Amrit Khurana művészete a világgal való kommunikáció, a kaotikus környezet megértése.

A „Szubsztanciális nők”, akik szelfiket készítenek a nyakukkal és a V szimbólumokkal, egy pillanatra meghökkentenek. Közvetlenül az öltönyös és vállalati állású férfiak, az üzletemberek mellett helyezkedtem el, és azonnal elgondolkodtam a két nem jelenkori ábrázolásán - túlságosan hasonlóan ahhoz, amit a hagyományos nemi szerepek előírnak. Csak a következő pillanatban jöttem rá, hogy ez annak a korlátozott világnézetnek az eredménye, hogy Amrit Khuranát újságokban és multimédiában kínálták. Számára a perspektíva nehezen kommunikálható, de ha megkapja, nem lesz nehéz megjelenni a vásznon.

Nem lesz könnyű bekapcsolni őt a beszélgetésbe, mert szeret tartózkodni, megtartja magát, és nem fog előre közeledni. De a legmélyebb gondolataihoz a papírra vésett út vezet. Bepillantást nyerhet Khurana Kaleidoszkóp egyéni tárlatán, amely július 2 -tól július 5 -ig volt látható az Alliance Francaise de Delhi galériában.

Amrit 8 éves korában kezdte útját a művészettel, amikor mindennapi rajzait a dehraduni Selaqui World School tanára ismerte fel. De előtte Amrit és családja nagyobb problémával szembesült - autizmusa miatt másképp képzett. De csak a művész kifejezése számít, ha művészetről van szó.

kókuszdió zöld vagy barna

Amrit művészete az identitása lett.

Nagyon régen ismertem őt, túl fiatal voltam ahhoz, hogy megismerjem vagy megértsem tehetségét vagy képességeit, de ennyi év után, amikor találkoztam vele az első művészeti kiállításán, teljesen megváltozott az, ahogy én láttam a 23 éves nőt. Már nem az a lány volt, akit ismertem. Ismert név volt, személyazonossága messze megelőzte azt, amit sokan összegeztek.

A mindennapi élet jeleneteit rajzolta, beleértve a mindennapok legapróbb részleteit is. Amrit szülei hamar felfedezték, hogy ezek a vázlatok az ő eidetikus emlékezetének következményei (amikor valaki élénken emlékszik a dolgokra, mintha látná).

Doon, ahogy Dehradunt gyakran előszeretettel nevezik, lévén ez a gyönyörű völgy, arra késztette, hogy rajzolja meg maga körül a tájakat, az állatokat, amelyeket az úton látott, és a különböző mindennapi eseményeket, amelyeket megfigyelt. Amikor azonban Noidába költözött, ezeket a tájakat magas épületek és városképek váltották fel. Első kiállítása e két téma ötvözete volt, absztraktvá konvergálva, párosítva az emberek újjászületésével, akiket maga körül látott az újságokban, a tévében, kezdve a politikusoktól és a krikettektől az úton sétáló emberekig.

Az egész vásznat lefedve rugalmas vonalakat rajzolt, olyanokat, amelyek mindenhol a vásznon mennének. Néha olyan arcokhoz hasonlítottak, amelyek nem különösebb témát vagy rendet ábrázoltak, hanem leginkább a káosz tükröződését. A színek azonban mindig szürreálisak maradtak, egyik palettáról a másikra repkedtek, megrázóak és mégis tökéletesen illeszkedtek egymáshoz.

Következő műsora, egyben az első egyéni bemutatója, számos különbséget hozott ki az előzőhöz képest. Míg a festmény még mindig teljesen kitöltötte a vásznat, a káosz hatékonyabban kommunikált önmagával, a figurák és az arcok egymásba olvadtak.

Legutóbbi egyéni bemutatóján azonban Amrit művészete frissen, új perspektívával és régi, de most tökéletesített soraival jelent meg. Festményei többrétegűek voltak, mindegyik tematikus tisztasággal látható a közönség számára. Míg a vonalak még mindig útirányúak - az ujjainak jellemzője, a nagyon meghatározó pontja -, most minden egyes iránynak külön vége van. Magának a festménynek van konklúziója, de értelmezésének nincs határa.

Minden festmény bonyolult részletei is felkeltik a figyelmét. Minta „Ötvöskirálynők” - a nők és ékszereik testtartása kifejezett megjelenést kölcsönöz a fantáziának. Amrit a festmény embereinek ábrázolásán keresztül sikerül jellegzetesen kihoznia az adott pillanat pillanatának hangulatát is.

Művészete fontos, mert ez a világgal való kommunikációja, a kaotikus környezet megértése és az, amit ebből kihoz. Amrit személyesen kevés mondanivalója van, Amrit féktelen tisztasággal beszél festményein. Ez a szempont is jobban megjelenik minden kiállításával, mivel ő maga is egyre jobban megértette munkája fontosságát.

Ezzel elkezdte festményeit kerámiára és agyagedényekre is helyezni.

Nehéz felmérni, mi jár Amrit fejében, amikor fest, még az anyjának is. Korábban művészete nem ismert határokat. Régebben addig rajzolt, amíg akart, de most már jobban érti, mikor kell abbahagynia, hogy határozottan véget ér az egyik festmény festésének folyamata - mondja Aarti Khurana, aki a legnagyobb szerepet játszotta Amrit művészi utazás az életbe.

Amrit megváltoztatta a festményei bemutatásának módját is. Bár soha nem akart hasonló képeket egy keretben elhelyezni, ez lassan megváltozott, amikor felismerte annak fontosságát, hogy két vagy három festményt egy közös téma alá vonjunk. Természetesen az elhelyezkedést mindig ő választja.

Ez az ő döntése. Javasolunk valami mást, ami esztétikailag jobban néz ki számunkra, de ő semmit sem fog hallani. Nagyon világos, hogy mit akar - mondja mosolyogva Aarti.

Lehet, hogy a tisztaság nem látható a kívülálló számára, de Amrit tudja, még akkor is, ha nem mondja. Lehet, hogy a világ nem tud kapcsolatba lépni vele, de ő kifejtette a környezetéről alkotott felfogását, hogy mindenki jobban lássa és megfigyelhesse, és talán jobban megértse.